artistas brasileñas
SACHA INGBER: TWO
En “Two”, exposición de la artista brasileña Sacha Ingber en Uffner & Liu, Nueva York, se despliega un ecosistema íntimo donde la resina pigmentada, la cerámica y los objetos funcionales componen un lenguaje que desborda lo objetual. El sentido surge de la unión de dos elementos, que a su vez conforman dos cuerpos y dos historias.
FRENTE AL RACISMO AMBIENTAL: ESPIRITUALIDAD Y EXTRACTIVISMO EN LA OBRA DE LUANA VITRA
Luana Vitra (Minas Gerais, Brasil, 1995) explora la memoria familiar, la historia minera y las resonancias espirituales de materiales como el hierro, construyendo esculturas e instalaciones donde la materia se convierte en testigo y agente de memorias colectivas. Desde su participación en la 35ª Bienal de São Paulo hasta sus exposiciones en Inhotim y el SculptureCenter de Nueva York, esta artista en ascenso propone una mirada crítica y poética sobre el extractivismo, el racismo ambiental y la potencia energética de los minerales.
UÝRA: CUERPOS -DE AGUA Y HUMANOS- EN RESISTENCIA
“Memórias de alagamento” [Recuerdos inundados], abierta hasta el 1° de junio en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), es la primera exposición individual institucional de UÝRA en Colombia. A través de una serie de obras en diversos medios y formatos, la muestra confirma la potencia de una práctica que entrelaza arte, ecología, espiritualidad y activismo desde una perspectiva indígena y trans-feminista.
RENATA LUCAS: DOMINGO NO PARQUE
Por más de dos décadas, Renata Lucas (São Paulo, 1971) ha desarrollado un cuerpo de obra centrado en intervenciones que alteran sutil o radicalmente estructuras arquitectónicas y urbanas. Su práctica desestabiliza lógicas de organización…
LENORA DE BARROS: VER EN VOZ ALTA
La obra de Lenora de Barros nos recuerda que el lenguaje sigue siendo un campo de batalla, pero también un espacio de juego, de escucha y de imaginación. «Ver en voz alta», como sugiere el título de esta exposición, va más allá de una metáfora: activa una sinestesia donde la palabra se vuelve imagen y el gesto vocal, visión. En la obra de Lenora de Barros, los sentidos se contaminan, se interceptan y superponen.
PRIMERA MUESTRA DE MADALENA SANTOS REINBOLT FUERA DE BRASIL
Esta muestra, que ofrece una visión profunda y detallada de su trabajo, no solo resalta su destreza técnica, sino que también invita a una reflexión crítica sobre temas como raza, género, clase y las dinámicas artísticas en Brasil durante el siglo XX. A través de sus composiciones textiles, Santos Reinbolt capta la esencia de la vida cotidiana, creando relatos visuales donde su imaginación se encuentra con lo colectivo.
LYGIA CLARK: OLVIDAR EL CUERPO
La curaduría se enfrentó al reto de exponer la obra de una de las artistas más influyentes del siglo XX, cuya trayectoria está ampliamente documentada, lo que dificulta la posibilidad de ofrecer una lectura novedosa. La única aproximación relativamente fresca consistió en enfatizar la idea de la disolución del cuerpo y proponer una nueva dinámica de circulación para las experiencias relacionales, siguiendo protocolos comunes en torno al arte conceptual.
CARMELA GROSS: CASI CIRCO
Bajo la curaduría de Paulo Miyada, la exposición Casi Circo en el Sesc Pompeia brinda una visión exhaustiva de la obra de la artista visual paulista Carmela Gross, convirtiéndose en la primera mujer brasileña…
ROS4: ¡ESTE CASCO PUEDE TENER TODO LO QUE ESTE CASCO QUIERE TENER!
Nacida en la ciudad satélite de Gama, en el Distrito Federal brasileño, Ros4 es una artista visual, rapera y creadora de contenidos para su canal de YouTube Maloka Imponente. La convergencia de sus medios…
ROSANA PAULINO: AMEFRICANA
Esta es la exposición más completa que se realiza fuera de Brasil de esta artista nacida en São Paulo en 1967, y la primera en la historia del Malba dedicada a una artista negra. Curada por Andrea Giunta e Igor Simões, la muestra reunió más de 80 obras realizadas entre 1994 y 2024 que examinan críticamente la historia de Brasil y la construcción étnica de la nación.