artistas brasileñas
![Vista de la exposición Pagã [Pagana], de Regina Parra, en la Pinacoteca Estação, São Paulo, 2023. Foto cortesía de Pina Estação](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2023/07/Regina-Parra-Pinacoteca-Sao-Paulo-2-400x220.jpg)
REGINA PARRA: PAGANA
Regina Parra (São Paulo, 1984) transforma la sala de la Pinacoteca Estação en un escenario para contar la historia de una mujer que renuncia a una vida socialmente cómoda e inicia un ritual de autodescubrimiento, de transformación de sí misma y de su cuerpo.
LAURA LIMA: BALÉ LITERAL, UNA HERRAMIENTA DE RESISTENCIA POÉTICA
“Laura Lima. Balé Literal” es un movimiento-ensayo compuesto por un variado repertorio de palabras, objetos y obras que se desplazan ininterrumpidamente por el espacio, gracias a la activación de un grupo de personas orquestadas por la artista.
MARCELA CANTUÁRIA: THE SOUTH AMERICAN DREAM
La artista entrelaza narrativas de esferas sociales, asociaciones políticas y anhelos sublimes con la simbología del tarot y la astrología, así como con temas que reflexionan acerca del activismo político y ambientalista en Latinoamérica.
EL TIEMPO SE DILUYE: UN DIÁLOGO DE MALU VALERIO CON EL ARCHIVO DE COCINA DE ANTONIETA SOSA
“El tiempo se diluye, un diálogo de Malu Valerio con el archivo de cocina de Antonieta Sosa” forma parte del proyecto colectivo “Hacer la sopa, cuaderno de recetas”, en torno al tema de los cuidados. Se presenta en la galería Abra Caracas, con la participación de artistas y hacedoras mujeres de Bolivia, Brasil, Paraguay y Venezuela.
VIVIAN CACCURI AND MILES GREENBERG: THE SHADOW OF SPRING
The artists invite audiences to experience how sound waves affect our bodies and to consider the manifold ideological, mechanical, spiritual, and symbolic aspects expressed by sound. With works that point to the unseen dimensions of life and subjectivity, the installation calls attention to the invisible bonds that connect us to one another
MARILÁ DARDOT: AINDA SEMPRE AINDA
Según Luisa Duarte, la investigadora que escribió el texto crítico de la exposición, la obra de Dardot toca temas sensibles del presente (el clima, el capitalismo, la democracia, las epistemologías occidentales desgastadas, las falsas promesas tecnológicas) y establece relaciones con el campo del lenguaje.
CINTHIA MARCELLE: UNA CONJUNCIÓN DE FACTORES
«Una conjunción de factores» centra la atención en una práctica habitual de Marcelle: la de implicar a participantes de distinta procedencia –desde obreros y músicos hasta personas que conoce en su día a día– en su producción artística. Las acciones que llevan a cabo estos colaboradores, y que la artista fotografía y filma, fluctúan entre lo escenificado y lo espontáneo, y parecen ficción y realidad al mismo tiempo.
TEJIDO SOCIAL: ARTE Y ACTIVISMO EN EL BRASIL CONTEMPORÁNEO
En «Tejido social: Arte y activismo en el Brasil contemporáneo», participan diez artistas cuyas obras abordan las formas y estructuras de poder opresivas que persisten en el territorio actualmente conocido como Brasil. Al desdibujar la línea entre el arte y el activismo, las artistas contribuyen a las conversaciones locales y globales sobre el estado de la democracia, la injusticia racial y la violencia infligida por el estado-nación.
ANA TOMIMORI: FINCA DE DESCANSO
La artista brasileña Ana Tomimori ha vivido los últimos cinco años en la parte alta de una montaña de la cordillera oriental de los Andes. Allí ha sido caficultora y madre por primera vez. También ha sido extranjera. Este mundo de montaña andino y distante del mar le ha parecido por instantes como una silla mecedora dura, puntiaguda y discordante. Sus observaciones aprecian las profundas contradicciones de una sociedad que vivió, hasta hace pocos años, el conflicto armado más perdurable del hemisferio occidental. Un conflicto rural que desde los ojos de una mujer y pobladora local permite observar los límites de la normalidad, la ética y la ley.
MAGLIANI. UN ARTE PARA INCOMODAR
“No nací para decorar el mundo, pinto porque la vida duele” La frase de Iberê Camargo podría haber sido escrita por Maria Lídia Magliani (1946-2012), cuya obra converge en muchos aspectos con la del maestro. Nacida en Pelotas (Brasil) en 1946, Magliani era mujer, negra y pobre, y aunque esta conjunción haya frenado muchas veces su producción, también fue el crisol de su obra, que es visceral, dolorosa y conmovedora – “un arte para incomodar».