artistas argentinas
MAI. MUSEO ANTROPOLÓGICO IMAGINARIO
¿Qué significado tiene un museo antropológico para la sociedad contemporánea? ¿Qué significa coleccionar y exhibir artefactos etnográficos hoy? ¿Cómo afrontar los desafíos relacionados con la descolonización o la restitución de objetos a sus legítimos dueños? «MAI. Museo Antropológico Imaginario» pretende activar una estrategia de colaboración intercultural Argentina-Chile-Italia para repensar el concepto de museo antropológico mediante el desarrollo de nuevas metodologías participativas.
VERÓNICA MELONI: ACCIÓN DE LOS DÍAS
Invitada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires para elaborar una performance específica durante el contexto de la reapertura, Verónica Meloni (Córdoba, 1974) propone señalar en el espacio público el valor de las tareas de cuidado porque confía en la naturaleza transformadora de la acción. Junto con las trabajadoras y los trabajadores de limpieza del museo, realizó pasado el 29 de noviembre una acción que amplifica la experiencia silenciosa de sus tareas.
FERNANDA LAGUNA: “YO SOY UN COLECTIVO”
Desde una práctica expansiva y múltiple, pero a la vez personal y afectiva, Fernanda Laguna (Buenos Aires, 1972) produce obra, gestiona espacios, milita desde el feminismo y escribe. Se constituye desde la multiplicidad, la dilución y el hacer colectivo. Recientemente inauguró una muestra en el Institute for Contemporary Art de Virginia y existen varios proyectos (más muestras y libros) que empiezan a pensar, investigar e historizar su recorrido.
MARINA DAIEZ: PACÍFICA MORDIDA
Una mordida que no busca ser violenta pero sí profunda, clavar los dientes. Pinturas que se preguntan por otras corporalidades, relatos sobre el dolor que no repliquen las representaciones que conocemos. Obras que construyen otros cuerpos, técnicos, textiles, oscuros y usables. Fantasías contemporáneas y fracasadas sobre ser sirenas, caballos y peces.
MARCIA SCHVARTZ: INFIERNO
El INFIERNO de Marcia Schvartz es puro presente, un Real actual y contemporáneo, un amargo temblor de la conciencia, la revelación de algo inhumano que no tiene forma, esencialmente irrepresentable; un obstinado dolor que atraviesa el espíritu.
ANA GALLARDO: “HACER LO QUE DESEAMOS ES UN DEBER, HACERLO COMO QUEREMOS ES UN DERECHO”
Ana Gallardo (Rosario, Argentina, 1958) comenzó a hacer arte en los 80, y a pesar de que ya son muchos años, hoy siente que su práctica recién comienza a tomar sentido. Las obras de entonces, al igual que las de hoy, cargaban con una mirada crítica, dura e incluso incómoda que la distanciaba del arte complaciente y machista que dominaba el circuito bonaerense. Hoy, Ana comienza una nueva obra en torno a su madre para hacer visibles las pinturas que ella nunca se animó a mostrar, dibujándolas, copiándolas y ampliándolas en carboncillo.
GABRIELA GOLDER: ESCENAS DE TRABAJO
Hasta el 30 de diciembre de 2020, la artista argentina Gabriela Golder presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago una videoinstalación en 12 pantallas que resignifica la obra de Guillermo Facio Hebequer, retomando su sentido del arte social y acción política. Titulada «Escenas de Trabajo», la pieza se vale de un encuadre fijo y la cámara lenta para brindar una cualidad pictórica a las cuidadas escenas que muestran la transformación de trabajadores agotados y oprimidos.
AD MINOLITI: NAVE VERMELHE
«Nave Vermelhe» invita a los visitantes de la Kunsthalle Lissabon a abordar un vehículo de exploración espacial extraño y alienígena. Con sus paredes y piso pintados de rojo, este aparato posee amables componentes técnicos pensados para la travesía hacia un futuro fluido, donde las categorías binarias son irrelevantes. Lo humano, lo animal, lo vegetal, lo tecnológico, lo masculino y lo femenino se hibridizan y van mutando en variadas especies o configuraciones: ojos-plantas-vaginas; zorro-peluche-humano; diseño-arte-decoración; retablos-ventanas-paneles de control.
VIVIAN SUTER: BONZO’S DREAM
La invitación de la pintora Vivian Suter (Buenos Aires, 1949 – Vive y trabaja en Guatemala) a exponer en el Brücke-Museum de Berlín marca su debut en Alemania y la segunda vez que la colección de la institución entra en diálogo directo con una artista contemporánea. La instalación presenta los lienzos de Suter suspendidos libremente en el espacio, junto con unas 40 pinturas y objetos artesanales de los artistas de Brücke
MERCEDES AZPILICUETA: BESTIARIO DE LENGÜITAS
Esta exposición sigue el hilo de un guion escrito por la artista para un performance que aún no ha tenido lugar. Alimentada por colaboraciones con artistas, investigadores, diseñadores, bailarines y cantantes, las piezas conforman un coro de personajes grotescos que invitan a habitar, de una manera estruendosa, el escenario de ese futuro performance. Los personajes de Azpilicueta intentan mantener el caos y el exceso en un mundo que apela al orden, la eficiencia y la transparencia.