artistas argentinas
LUCRECIA LIONTI: GRAFISMOS DESTERRADOS
En “Grafismos desterrados”, su primera exposición individual en Sorondo, la artista textil argentina Lucrecia Lionti (Tucumán, 1985 – vive en Buenos Aires) lleva al límite la escritura que siempre ha habitado su práctica: “me he quedado sin palabras, ahora solo tejo garabatos”. Las piezas expuestas se sitúan en un umbral inestable entre escritura y dibujo. Sus grafismos evocan tanto la caligrafía infantil como el automatismo distraído del doodle, como si la escritura se hubiera desviado hacia el cuerpo y la mano recordara antes que la palabra.
MERCEDES AZPILICUETA: CACCHHO CUCCHHA
El centro de arte contemporáneo de Appel (Ámsterdam) presenta, hasta el 23 de noviembre, «CaccHho CucchhA», una exposición escenográfica de Mercedes Azpilicueta (Buenos Aires, 1981) que trata el juego como invención, desobediencia y creación común. Comisionado por de Appel y producido en colaboración con el Kunstmuseum Liechtenstein, el proyecto se desarrolla como un ecosistema inmersivo de trajes escultóricos modulares, plataformas de juego y un tapiz de gran formato, y es activado a través de una serie continua de talleres con niños, familias y colaboradores invitados.
GALA BERGER: LUZ DEL SUR
La artista argentina Gala Berger presenta en space n.n. la exposición “Luz del Sur”, resultado de su residencia en AIR-M Ebenböckhaus (Múnich) durante el verano boreal de 2025. El título de la muestra —tomado de una empresa eléctrica limeña, ciudad donde la artista reside actualmente— funciona como un punto de cruce entre territorios, entre la luz y la sombra.
MARTA MINUJÍN: VIVIR EN ARTE
La primera muestra individual de Marta Minujín en México en más de veinticinco años presenta obras históricas y recientes que desarman mitos y símbolos de poder, desde el célebre Obelisco acostado hasta sus esculturas de colchones. Una oportunidad para reencontrarse con la energía irreverente y participativa de una de las grandes pioneras del arte contemporáneo latinoamericano.
DALILA PUZZOVIO: PIONERA DEL CRUCE ENTRE ARTE, MODA Y VIDA
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires celebra más de seis décadas de trayectoria de la artista argentina Dalila Puzzovio (Buenos Aires, 1942), reconocida por su original y pionero cruce entre arte y moda. Para Dalila, el arte y la moda constituyen un “abecedario con el que transmitir distintas narraciones”. La exposición reúne sus obras más emblemáticas junto a un vasto archivo documental que incluye material inédito, fotografías y registros de piezas clave del arte argentino.
LUCRECIA LIONTI: FABRIL LA MIRADA
En su primera exposición individual en un museo, Lucrecia Lionti activa una operación crítica que no solo interpela la historia del arte moderno argentino, sino que también cuestiona sus formas de legitimación cultural, sus jerarquías materiales y su distancia afectiva. Desde una perspectiva situada en el noroeste del país, la artista tucumana teje —literal y simbólicamente— una genealogía propia, donde la tradición artesanal y la cultura popular convergen con la abstracción y el conceptualismo.
TIENE QUE HABER ALGO MEJOR DESPUÉS DEL HORIZONTE
Cynthia Carllinni (Argentina, 1987) presenta en esta exposición una serie de instalaciones de sitio específico que narran en clave coral representaciones ficcionales -aunque también sutilmente autobiográficas- en torno a las migraciones, a las hibridaciones culturales transfronterizas y a la maquinización automatizada de los procesos de producción de sentimientos.
MERCEDES AZPILICUETA Y EL ESPIRITISMO QUE EMANCIPÓ MUJERES
En “Las Mesas Danzantes”, una exposición inédita para el C3A de Córdoba, Mercedes Azpilicueta (La Plata, Argentina, 1981) explora el espacio creativo que emerge a través del espiritismo, reconstruyendo la vida de Amalia Domingo Soler (Sevilla, 1835 – Barcelona, 1909), la divulgadora más carismática del movimiento espiritista en el mundo hispano y precursora de la igualdad de género.
CELINA ECEIZA: OFRENDA
Eceiza construye imágenes que observan el mundo cotidiano mientras exploran lo bajo, lo oculto, lo mítico y lo sublime. Su imaginario, compuesto por fragmentos corporales y elementos naturales, se nutre de referencias tan diversas como el bodegón clásico, los movimientos artísticos del siglo XX, la antigüedad grecorromana, el cristianismo primitivo y la contracultura de los años sesenta.
LUCILA GRADÍN: GENEALOGÍA VEGETAL
En “Genealogía Vegetal”, su primera exposición en COTT Galería, Lucila explora las tecnologías tradicionales de teñido empleadas en dos árboles nativos de América: el Palo Brasil (Paubrasilia echinata) y el Palo de Campeche (Haematoxylum campechianum), cuyas historias revelan cómo la colonización europea convirtió regiones de “alta biodiversidad” en territorios extractivos, reorganizado drástica y violentamente la vida en nuestro continente.