artistas argentinas

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GALA BERGER: PUEDO OLER EL FUEGO

En su nueva serie de piezas textiles, la artista parte de un acto de resistencia conceptual: subvertir una censura institucional para construir un imaginario alternativo. Al utilizar palabras prohibidas del INTA (Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria) como eje—agroecología, cambio climático, biodiversidad, género, sustentabilidad, huella de carbono y prohuerta— Berger asume el lenguaje de las prácticas y el activismo consciente como una herramienta para la creación y, por qué no, para el cambio.

Cynthia Cohen, The Shame 4, 2024. Oil on canvas plus velvet curtain, steel rod, laminated wood paneling, 11 x 9 inches photo print and lighting fixture. 26 × 39 × 2 in | 66 × 99.1 × 5.1 cm. Courtesy: Dot Fiftyone Gallery, Miami

CYNTHIA COHEN: THE SHAME

Cohen’s paintings regenerate the historical gaze on the naked female body, creating new relationships between the work and the viewer. She disrupts the logic of art history, reinventing the relationship between subject and observer, private and public. Her work simultaneously veils and unveils sexuality.

Vista de la muestra Guyra ka'aguy / Pájaro salvaje, de Mónica Millán. Fundación Santander, Buenos Aires, 2024. Foto: @registroexacto

GUYRA KA’AGUY / PÁJARO SALVAJE. TEXTILES DE MÓNICA MILLÁN

Esta muestra en Fundación Santander (Buenos Aires) nos invita a recorrer un universo rico en sonidos, colores y experiencias poéticas, a través de más de sesenta obras de arte textil, video, instalación y dibujos de Mónica Millán (1960). Desde el otoño de 2002, la artista argentina trabaja con las tejedoras del pueblo paraguayo Yataity del Guairá, considerado la cuna del tejido Ao Po’i (tela fina o tela angosta, en guaraní) y del encaje Ju.

Ana Gallardo, Extracto para un fracasado proyecto (2011). Vista de la instalación en el MUAC, 2024. Foto: Cynthia Hijar

UN FRACASADO PROYECTO

Diana Cuéllar Ledesma analiza la controversia en torno a la exposición de Ana Gallardo en el MUAC, centrándose en las reacciones a la obra Extracto para un fracasado proyecto (2011) y el debate sobre la cancelación cultural. La autora rechaza una postura simplista de “solución” y plantea que este tema es, más bien, una «complicación» que debe ser abordada de manera crítica, reflexiva, autónoma y creativa, fomentando diálogos más profundos, alejados del influjo de las redes sociales y el clickbait.

MARCIA SCHVARTZ: SOY OTRAS

Por Roberto Amigo La figuración de Marcia desborda lo fenoménico: excava en ella un abismo, siempre vertiginoso, desde el furor, la empatía, el dolor o el sarcasmo; consciente del pasado común y del largo…

Carolina Fusilier, Manifestación de la comunidad metabólica, 2024. Peceras de vidrio, piedras, plantas, esculturas de barro, bocinas. Cortesía: Peana

CAROLINA FUSILIER: ISLA ELÉCTRICA

Por Gaby Cepeda | Curadora “Estas latas deben perder toda la obsolescencia (y los artificios) de la industria que las produjo… tienen que enfermarse en la tierra. Enfermarse por el óxido y la corteza….

CUERPO-CASA: DIÁLOGOS ENTRE CAROLEE SCHNEEMANN, DIEGO BIANCHI Y MÁRCIA FALCÃO

La exposición “Corpo-Casa” se concibió como un collage sinestésico y atemporal de obras que, en cierto sentido, tienen la misma temperatura. […] Nuestro objetivo es invitar (¿invocar?) la mente y cuerpo inquietos de Schneemann a la conversación actual y compartir espacio con las mentes y cuerpos mucho más jóvenes, pero no menos inquietos, del artista argentino Diego Bianchi (1969) y la pintora carioca Márcia Falcão (1985).

LUCIANA LAMOTHE. ARGENTINA EN LA BIENAL DE VENECIA

Ojalá se derrumben las puertas, la instalación de Luciana Lamothe que representa a Argentina en la 60ª Bienal de Venecia, cuestiona las formas hegemónicas de habitar el planeta, confrontando las crisis climáticas, migratorias, económicas,…

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MANU BRANDAZZA: EL COLOR DEL PECADO

En la obra de Brandazza, una comunidad se reunió para lucir prendas de un blanco resplandeciente estampadas, teñidas y sumergidas en barro del Paraná, otorgando un ritmo y una coreografía a este río vestido con alta costura. Algunas de las prendas exhibían rostros y frases poéticas, políticas y espirituales relacionadas con la región del litoral.

ANA GALLARDO: TEMBLÓ ACÁ UN DELIRIO

Gallardo es reconocida en el ámbito internacional por su enfoque personal sobre temas como la violencia contra las mujeres, la vejez, la familia, el trabajo y el sistema del arte. Desde sus primeros proyectos, colabora con mujeres en situaciones de exclusión social debido a su edad o raza, invitándolas a superar esa exclusión mediante la participación artística y la performance colectiva.