artistas argentinas
CUERPOS Y AFECTOS DE COLOR. ENTREVISTA A MARIELA SCAFATI
En esta entrevista, Mariela Scafati, serigrafista queer, pintora y docente argentina, nos adelanta cómo será su participación en la 11ª Bienal de Berlín que abre este 5 de septiembre, con La movilización, su instalación más grande realizada hasta ahora, y un disparador para profundizar en debates sociales históricos, como el feminismo y las estructuras culturales. Perfeccionista, sensible, solidaria, con una personalidad inseparable de su obra, Mariela Scafati se constituye como una agente de cambio cultural en la escena artística contemporánea.
LILIANA PORTER Y ANA TISCORNIA: TEATRO DE PRIMERA MANO PARA TIEMPOS NUEVOS
Al inicio de la cuarentena global, las artistas Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) y Ana Tiscornia (Montevideo, 1951) tuvieron la iniciativa de hacer una obra de teatro digital que explora las posibilidades artísticas y los límites de la producción en el encierro.
La propuesta fue producida y editada por actores y actrices argentinos en Buenos Aires, dirigida a distancia, y editada en tiempo record. Es un ejemplo de la creatividad bajo constricciones de la pandemia del coronavirus, y un ensayo de la experimentación con la condición del relato, la cesión de autoría y la función de la imagen fetiche, de la obra de las dos artistas sudamericanas radicadas en Nueva York.
UNA RETROSPECTIVA PONE EN VALOR LA OBRA DE NORAH BORGES, “LA PINTORA DEL ULTRAÍSMO”
El desarrollo artístico de Norah Borges –hermana del célebre escritor Jorge Luis Borges y esposa del crítico y poeta español Guillermo de Torre– constituye una rara excepción dentro de la historia del arte argentino, debido a que su presencia en las décadas de auge de las vanguardias internacionales le permitió acompañar a personajes de la relevancia de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca o Gabriela Mistral. Ahora Norah Borges (1901-1998) emerge como figura de vanguardia, opacada por años por las de su hermano y su esposo. El Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, le ha organizado una gran retrospectiva.
PEDAGOGÍA DE LA SENSIBILIDAD
«En una isla pegada a la tierra cerca de todo» es una de las últimas muestras que tiene lugar en Buenos Aires que puede funcionar como una radiografía de época, culminando una década compleja no sólo en Argentina, sino en toda la región Sudamericana. La obra de Constanza Giuliani (Mendoza, 1984) está situada en un vértice en el que la pintura y el dibujo se abrazan generando una comunión que puede transformar una pequeña viñeta que podría provenir de un cómic perdido de los años 70 en una obra de gran formato donde conviven situaciones ingenuas, fantásticas y surreales que nos abren la posibilidad de pensar una pedagogía desde la sensibilidad en oposición a un contexto violento y oscuro que se nos aparece cotidianamente.
UNA CONVERSACIÓN ENTRE MARTA MINUJÍN Y PABLO JANSANA SOBRE LA “MENESUNDA RELOADED”
Actualmente, y en su última semana, se está presentando en el New Museum de Nueva York una de las obras de vanguardia que removió la escena artística de Argentina en la década de los 60: «La Menesunda». Ahora titulada «Menesunda Reloaded», esta provocadora creación pionera del arte participativo, inmersiva y experiencial, cuenta con la curaduría de Massimiliano Gioni, director Artístico del museo, y Helga Christoffersen, curadora asociada. El artista chileno Pablo Jansana conversó con ella.
New Museum Presents The First Major New York Solo Museum Exhibition by Mika Rottenberg
Employing absurdist satire to address critical issues of our time, Mika Rottenberg (b. 1976, Buenos Aires, Argentina) creates videos and installations that offer subversive allegories for contemporary life. Her works interweave documentary elements and fiction, and often feature protagonists who work in factory-like settings, manufacturing goods ranging from cultured pearls («NoNoseKnows», 2015) to the millions of brightly colored plastic wholesale items sold in Chinese superstores («Cosmic Generator», 2017). The New Museum presents Rottenberg’s first New York solo museum exhibition, «Easypieces», which premieres a new video installation, «Spaghetti Blockchain» (2019), alongside several of her recent video installations and kinetic sculptures.
ILSE FUSKOVÁ: LA LIBERTAD DE PASEAR SOLA
¿Qué implica el caminar solitario o colectivo para esta paseante moderna primero y luego contemporánea? Ilse Fusková construye su andar en la ciudad, a la vez que se siente transformada por ésta. Su cuerpo es la forma de inscripción en el espacio, pero también en donde ella reúne toda la experiencia. Su caminar es político, su contemplación, poética.
Artistas Argentinas Obtienen los Primeros Lugares del Premio Fortabat 2019
Amalia Amoedo, nieta de Amalia Lacroze y presidenta de la Fundación arteBA desde hace muy poco, ha tomado la decisión de volver a celebrar este premio tras diez años de pausa, convocando a que la acompañen como jurado a Mari Carmen Ramírez, Marcelo Pacheco, Pablo León de la Barra y Rodrigo Alonso, quienes tras la convocatoria seleccionaron 68 obras, de la cuales 45 son de la categoría mayores (de 35 años) y 23 obras de la categoría jóvenes (18 a 34 años).
GALA BERGER: RITMOHÉROE
En esta muestra, que toma el nombre de un poemario de la afrocostaricense Eulalia Bernard Little, la poesía de la autora se entreteje junto a una investigación histórica-abstracta, para sugerir aproximaciones a un imaginario decolonial híbrido donde imágenes manipuladas, resultantes de renders 3D y búsquedas en la red, son intervenidas luego con métodos más tradicionales para representar los poemas que aparecen en el libro.
Silvia Rivas:fuerza Diagonal
Las videoinstalaciones que integran la muestra «Fuerza Diagonal», de Silvia Rivas, recorren la cornisa de lo inminente. Cruzando distintos soportes y materialidades, las obras retoman la investigación iniciada por la artista en su serie titulada «Todo lo de afuera» (2004), donde un conjunto de personas pugna por ocupar un mismo espacio, mientras se retienen de manera recíproca cada vez que alguna de ellas amenaza con renunciar a la lucha.