artistas argentinas
Vivian Suter en Gladstone Gallery
Gladstone Gallery, en Nueva York, presenta la primera exposición de la artista argentino-suiza Vivian Suter (1949), compuesta exclusivamente por pinturas realizadas en medios mixtos que inundan el espacio de la galería, a la manera de una mise-en-scène. El carácter envolvente de este bioma pictórico interconectado invita a sumergirse en el cosmos de la artista.
ESPACIOS PARA LA FEMINEIDAD. VIDEOS DE POLA WEISS, ANA GALLARDO Y MINERVA AYÓN
La Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100 presenta Espacios para la femineidad, una muestra curada por Ixchel Ledesma (México, 1988) que toma como punto de partida el texto de Griselda Pollock «Modernidad y espacios para la femineidad». La muestra, abierta hasta el 14 de abril, reúne trabajos en video de Pola Weiss, Ana Gallardo y Minerva Ayón.
DELIA CANCELA: LA RECONSTRUCCIÓN DE UN REINADO ANACRÓNICO
Delia Cancela (Argentina, 1940) es lo que hoy denominaríamos una artista plenamente multidisciplinaria, y su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires da cuenta de ello. «Reina de Corazones» presenta un exhaustivo recorrido por sus más de 56 años de producción, desde 1962 hasta la actualidad. Obras en distintos soportes y formatos –que exploran los alcances tanto el dibujo como el collage, el diseño textil y la instalación– conviven armoniosamente entre sí, sin importar sus diferencias técnicas ni fechas de realización.
LUCÍA VON SPRECHER: TODO LO QUE ESTÁ HECHO, ESTÁ HECHO PARA DECAER
Las imágenes dispuestas en las salas son acciones realizadas en el interior de mi estudio. El procedimiento es simple. Pararse frente a una cámara. Repetir una acción hasta el cansancio. Pensar el cuerpo, en palabras de Piedad Solans (modificadas a mi conveniencia), no desde la construcción afirmativa, sino desde la desaparición, la muerte, la sustracción, desde las grietas, los cortes, las fisuras, desde el hueco, el vaciamiento y desplazar (así) el cuerpo hacia su negación.
LEONOR FINI: LA ARTISTA REBELDE QUE SE ADELANTÓ A SU ÉPOCA
Multitalentosa y de pensamiento intrépido, Leonor Fini (Buenos Aires, 1907 – París, 1996) fue una artista prácticamente autodidacta, que se negó a ser categorizada de cualquier manera, especialmente a través de los cánones de género. Una mujer rebelde, una artista visionaria y adelantada a su tiempo, cuya obra es hoy revisada en profundidad por primera vez en un museo de Estados Unidos a través de la muestra «Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930-1990», en The Museum of Sex (MoSEX), Nueva York.
Narcisa Hirsch, Una Pionera del Videoarte Experimental
“El cine experimental, también llamado ‘underground’ u oculto, es considerado muchas veces enigmático porque, junto con la poesía, su lenguaje requiere de una participación abierta, se diría casi ingenua, del espectador, quien generalmente ‘teme’ que las imágenes se vuelvan amenazantes por ser demasiado inesperadas”, dice Narcisa Hirsch. Conocemos más de su visión sobre el cine experimental en este texto de su autoría, que reproducimos cortesía de la galería Henrique Faria Buenos Aires, donde se presentó una exposición suya hasta el pasado 19 de septiembre.
Retrospectiva de Liliana Porter en el Museo del Barrio, Nueva York
El 13 de septiembre, el Museo del Barrio reabrirá sus puertas tras un año de renovaciones con un par de exposiciones, entre ellas «Liliana Porter: Other Situations», un recorrido por cinco décadas de trayectoria de esta artista argentina, y que constituye la mayor presentación de su trabajo en la ciudad de Nueva York en más de 25 años. Junto con la exposición, Porter presentará «Them», una nueva obra de teatro -medio que ha explorado en los últimos años- en estrecha colaboración con la artista Ana Tiscornia y con música de Sylvia Meyer.
NOEMÍ GERSTEIN EN HENRIQUE FARIA BUENOS AIRES
Henrique Faria Buenos Aires presenta una pequeña pero esperada exposición de Noemí Gerstein (Buenos Aires, 1908-1996), escultora moderna cuyo trabajo se distingue por distanciase de la abstracción pura y dura de la época para insinuarse en un dominio más lírico y evocativo. Poco se conoce de la existencia de su obra, por lo que su entrada en vigencia a través de esta muestra permite rescatar una mirada más amplia del contexto escultórico femenino en el desarrollo de la modernidad.
MARTA MINUJÍN: FROZEN SEX
“Esta es una parte de mi obra a la que antes no había dado relevancia porque sucedió en medio de mi época de performances. El regreso a la pintura fue motivado por la fobia que se había despertado respecto del sexo en esos años. Fue entonces, antes de que se hablara del SIDA, que se empezaron a morir amigos gays en Nueva York. Se hablaba de peste rosa de manera muy underground y todos empezaron a evitar el contacto. De pronto ya nadie se quería besar ni tocarse ni sentarse en un inodoro por el miedo al contagio. En ese contexto terrorífico pensé que había que dignificar los órganos sexuales que estaban siendo demonizados. Por eso me dediqué a pintarlos como si fueran retratos o naturalezas muertas, para glorificarlos. Mientras trabajaba en esta serie estuve muy influenciada por la lectura de El erotismo de Georges Bataille».
Buenos Aires Rinde Homenaje a Graciela Sacco
El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires inaugura el 24 de abril «Graciela Sacco (1956-2017). Muestra homenaje», parte de los agasajos a la artista rosarina tras su prematuro fallecimiento en noviembre del año pasado, entre ellos, la retrospectiva «Preguntas», que se lleva a cabo en el MUNTREF de Buenos Aires, y la exhibición «Entre nosotros», que se realizará en noviembre de 2018 en la Casa de América de Madrid.