AD MINOLITI: NAVE VERMELHE

Ad Minoliti (Buenos Aires, 1980) crea instalaciones experimentales que reflexionan sobre la abstracción y el modernismo en la historia del arte, el feminismo queer, el imaginario infantil y la estética de la ternura versus el ‘adultocentrismo’, el animalismo, la tecnología, el diseño, la decoración, el color y la ciencia ficción. Su obra es un manifiesto de la ‘geometría no binaria’, entendida como la aplicación de las teorías de género al lenguaje pictórico.

Minoliti asume la pintura no como una mera práctica material, cargada de su propia autonomía, sino como un conjunto visual de ideas. A través de la puesta en escena de la pintura expandida conjura su afinado sentido de espacialidad, donde la arquitectura es también parte integral de sus relatos fantásticos, de la cyborg-sexualidad y la construcción de la subjetividad femenina.

Estos escenarios post-humanistas evocan los paisajes metafísicos de la vanguardia, pero Minoliti va más allá al concebirlos como “un universo alternativo: una ficción pictórica especulativa”, donde los objetos que lo habitan funcionan como artefactos bio-políticos sugerentes, capaces de afectar al cuerpo y la percepción de manera subconsciente e intuitiva.

Ad Minoliti, Nave Vermelhe, 2020. Vista de la instalación en Kunsthalle Lissabon, Lisboa. Cortesía de Galerie Crèvecoeur, París. Foto: Bruno Lopes

Su última instalación, Nave Vermelhe, invita a los visitantes de la Kunsthalle Lissabon a abordar un vehículo de exploración espacial extraño y alienígena. Con sus paredes y piso pintados de rojo, este aparato posee amables componentes técnicos pensados para la travesía hacia un futuro fluido, donde las categorías binarias son irrelevantes. Lo humano, lo animal, lo vegetal, lo tecnológico, lo masculino y lo femenino se hibridizan y van mutando en variadas especies o configuraciones: ojos-plantas-vaginas; zorro-peluche-humano; diseño-arte-decoración; retablos-ventanas-paneles de control.

Con este trabajo, que marca su primera exposición en Portugal, Minoliti nos transporta en un viaje psicodélico por una cultura y un mundo del arte globales donde las dicotomías de lo espiritual y lo racional, la naturaleza y la geometría, la seriedad y la frivolidad, lo femenino y lo masculino se diluyen. Un territorio donde lo femenino se revela emancipado a partir de otras formas de reclamación, donde la estética cute queeriza lo heteronormado, donde felizmente se fermenta la intersección de identidades marginalizadas.