arte textil

Cristóbal Lanzarini, Canasta básica, 2020-2021, acrílico y tela cosida sobre bolsas de feria, 205 x 180 cm. Cortesía del artista y Galería Espora, Santiago

CRISTÓBAL LANZARINI: MORIR DE AMOR

«Morir de amor» es un augurio de un artista maldito que se ahoga en su idealismo, el cual el sistema capitalista burla despiadadamente. Lejos de romantizar la violencia sistémica, la obra de Lanzarini instala una reflexión romántica sobre el inconformismo de la época que le toca vivir, la añoranza por tiempos mejores y la poesía de vivir en sueños que el oficio de artista le permite imaginar pero no se puede permitir. Ser un artista es su condena de muerte y desdibujar el absurdo su promesa de amor.

Arpillera - Centro de detención, 1973-1989, Autora Desconocida. Cortesía Fondo Fundación Solidaridad. Colección Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Chile

TRANSBORDAR: TRANSGRESIONES DEL BORDADO EN EL ARTE

«Transbordar: Transgresiones del bordado en el arte» es una amplia e inédita exposición de obras históricas y contemporáneas, en su mayoría realizadas en Brasil, que reflexionan sobre el lugar que ha ocupado el bordado en el arte durante los siglos XX y XXI. Curada por Ana Paula Cavalcanti Simioni para Sesc Pinheiros, la muestra reúne a 39 artistas cuyas obras subvierten los sentidos de ‘sensibilidad’, ‘delicadeza’ y ‘feminidad’ tradicionalmente atribuidos a esta práctica.

Vista de la exposición “Villa Celina”, de Celina Eceiza, en Moria Galería, Buenos Aires, 2021. Foto: Lihuel González
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CELINA ECEIZA: VILLA CELINA

Formas blandas, cuerpos biomorfos y jarrones sexuados; imágenes lúdicas y de trazo simple de flores, animales y mujeres ejercitándose; tie-dyes y drippings caprichosos remiten, en la obra de Celina Eceiza, tanto al arte naif y al art brut, como al expresionismo abstracto y las técnicas del/a artesano/a de feria.

Cristina Flores Pescorán, Procedimiento para conectar con mi superficie ancestral, 2020. Cortesía: Galería Impakto
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CRISTINA FLORES PESCORÁN: ENLACES VITALES

Las obras de Cristina Flores Pescorán se proponen como un modo de reexaminar la herencia familiar genética de su enfermedad, entendiéndola como un síntoma físico y emocional. En esta observación consciente, los procesos del cuerpo dialogan con los procesos textiles y el teñido a partir de plantas medicinales, dando paso a una serie de rituales para la sanación simbólica.

Vista de la exposición online "Contrastes de Forma", en la plataforma Museo Textil [Museu Têxtil], Brasil, 2021.
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“CONTRASTES DE FORMA” EN EL MUSEU TÊXTIL

Curada por el artista textil brasileño Rodrigo Franzão, la exposición «Contrastes de Forma» reúne a 23 artistas de 10 países en el Museo Textil [Museu Têxtil], una plataforma de arte online fundada en 2020 dedicada al textil como medio artístico. La selección incluye obras de las artistas chilenas Maite Izquierdo, Verónica González y Paula Ceroni, y de países como Brasil, Uruguay y Argentina, que exploran las técnicas y posibilidades presentes en el textil y técnicas como el tejido, el crochet y el bordado.

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QUINCE TEJIDOS Y ALGO DE FIELTRO

«Quince tejidos y algo de fieltro», exposición curada por Julia Moro, reúne en Crisis Galería (Lima) las obras textiles de Andrea Canepa, Alberto Casari, Jimena Chávez Delion, Daniel Jacoby, Pierina Másquez, Andrés Pereira Paz y Sarah Zapata. Hasta el 27 de febrero.

OBRA DE MANO. ARTE TEXTIL CONTEMPORÁNEO

«Obra de Mano. Arte Textil Contemporáneo» es un recorrido por las prácticas textiles de 26 artistas contemporáneos de Sudamérica y España. Curada por Alejandra Villasmil, directora de Artishock, y abierta en nuestra tienda online Artishop hasta el 15 de enero de 2021, esta exposición/venta te invita a apoyar el trabajo de estos artistas, al tiempo que contribuyes con la continuidad de nuestras operaciones para el próximo año.

Paloma Castillo, Conferencia, 2020, bordado a mano con hilos de algodón sobre lino, 66 x 42 cm. Cortesía: Isabel Croxatto Galería
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PALOMA CASTILLO: EX POST

Su actual exposición en Isabel Croxatto Galería, plataforma online con sede en Santiago de Chile, reúne 20 obras textiles de mediano formato creadas por la artista durante la cuarentena. En estas piezas, la artista no solo apela a la poética del retorno al objeto análogo -y la reflexión del hacer en un contexto cada vez más alejado de la manualidad-, sino que expresa su visión acerca de los principales hechos que han afectado a Chile en los últimos meses: la crisis político-social detonada a partir del 18 de octubre de 2019, y su solapamiento con la pandemia del COVID.

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YULI YAMAGATA: BRUXA

Bruxa (Bruja), la exposición de la artista brasileña Yuli Yamagata (1989) en la galería Madragoa (Lisboa), reúne un nuevo grupo de obras que da forma a un universo muy personal mediante la incorporación de su juguetona imaginería visual. El big bang de este universo, palpitante de colores y formas que estallan en pinturas, piezas murales y suaves esculturas textiles, se activa con las caprichosas imágenes del Día de Brujas.

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LOS TIEMPOS DE LA ESCUCHA, UN PROYECTO TEXTIL-SONORO DE ARTESANAL TECNOLÓGICA

Esta exposición virtual invita a conectarnos con cuatro colectivos textiles conformados por mujeres que han sufrido la guerra en Colombia, sus sentires y testimonios en torno a la pregunta: ¿qué formas tiene la reconciliación? Sonidos, texturas, colores entrelazan lenguajes textiles y digitales para acercarnos a las maneras cómo estas mujeres imaginan los caminos y acciones para hacer posible la paz en un país que continúa en guerra.