arte textil
NOSSO NORTE É O SUL | NUESTRO NORTE ES EL SUR
«Nosso Norte é o Sul» (Nuestro Norte es el Sur), en Bergamin & Gomide, tiene como punto de partida piezas textiles producidas por las culturas Inca, Huari y Nazca, en la región de los Andes, que hoy cubre los territorios de Ecuador, Perú, Bolivia y Chile, relacionándolas con la experimentación de formas geométricas de la vanguardia del siglo XX y por varios artistas contemporáneos en América Latina.
NILDA ROSEMBERG: LA TRAMA DEL TIEMPO
[…] El saberse en la búsqueda de ese algo que falta, nos marca lo que Nilda Rosemberg llama el tiempo de las cosas imposibles. En un mundo que se esfuerza por borrar la línea de la fragilidad, de la afectividad, del somos, aparece la práctica colectiva como resistencia, apropiándose del espacio para convertirnos en una coordenada […]
TO WEAVE A ROCK. RETROSPECTIVA DE LA ARTISTA TEXTIL COLOMBIANA OLGA DE AMARAL
El Museum of Fine Arts Houston (MFAH) presenta la primera gran retrospectiva itinerante dedicada a la prolífica y visionaria artista colombiana Olga de Amaral, reconocida por sus trabajos textiles a gran escala en los que incorpora fibra, pintura, yeso y metales preciosos. Como una alquimista, Amaral ha experimentado de manera radical con el medio, transformando textiles bidimensionales en obras escultóricas que integran arte, arquitectura, diseño y artesanía.
SALVAJES ANÓNIMOS. ENTREVISTA A GALA BERGER
En un gesto poético, justiciero y sanador, Gala Berger se propone trabajar con las imágenes de objetos precolombinos que fueron saqueados, desaparecidos y extraídos de sus lugares de origen tras la colonización, para recordarnos que esta desposesión –que se ha dado de manera sistemática en todo el mundo– persiste a día de hoy.
SARAH ZAPATA EN CRISIS GALERÍA
Su trabajo, procesual y de carácter meditativo, aborda las múltiples capas de su compleja identidad: una texana que vive en Brooklyn, una lesbiana criada como cristiana evangélica, una estadounidense de primera generación de ascendencia latinoamericana, una artista contemporánea inspirada en civilizaciones antiguas, que desafía la historia de lo artesanal como ‘cosa de mujeres’ dentro del ámbito patriarcal del arte.
CHARLOTTE JOHANNESSON. ENTRE LA TRAMA TEXTIL Y EL CÓDIGO BINARIO
La obra de Charlotte Johannesson (Malmö, 1943), artista textil y pionera de la gráfica digital, es un exponente temprano de la sincronía conceptual entre los lenguajes y la técnica de la programación informática y del telar. El carácter binario de la imagen resultante de ambas tecnologías —producida tanto por ceros y unos como por la trama y la urdimbre— facilitó la transición de la artista de los tejidos al arte por computadora.
FELIPE MUJICA: THE SWAYING MOTION ON THE BANK OF THE RIVER FALLS
La primera muestra institucional de Felipe Mujica en Estados Unidos es el fruto de la colaboración entre el artista chileno y Khadijah Cypress, una artesana del pueblo originario de Miccosukee, asentado al sur de Florida. Conversamos con Mujica sobre cómo se fue desarrollando este proceso de trabajo en conjunto, que derivó en las 20 nuevas “cortinas” que se exponen hasta enero de 2022 en el Pérez Art Museum Miami.
ANDREA CANEPA: LA REBELIÓN DE LOS ARTEFACTOS
El antropólogo Tim Ingold apunta que “arte y tecnología son simplemente palabras”, borrando la división modernista entre cuerpo y objeto, entre natural y producido. En su propuesta, piensa “el hacer” como “el tejer” que nos involucra en una producción consciente—una creación—y comprometida entre todas las entidades que participan en ella, entendidas como superficies no hegemónicas que se entrelazan.
ALVARO GÓMEZ CAMPUZANO: DE VUELTA AL HILO
La obra de Álvaro Diego Gómez Campuzano se caracteriza por un sincretismo temporal, esa tendencia a juntar y armonizar épocas con corrientes de pensamiento o ideas disímiles, lo que le ha provisto con la argumentación y la sensibilidad propicia para, por una parte, resignificar el tejido y sustraerlo a ese constreñimiento propio de las definiciones inamovibles y, por otra parte, expresar el eclecticismo del arte contemporáneo acorde con las múltiples posibilidades de la vida moderna.
FABIOLA BURGOS: TARDE DE DOMINGO
Fabiola Burgos (Osorno, Chile, 1984) se apropia de los materiales de su contemporaneidad, comunes en su uso, historiográficos en sus lógicas de circulación, desechables, baratos. Se reapropia también de una manufactura latina, tensiona su procedencia, china como chilena, pública como doméstica, lujosa y barata. Estructuras que encarnan un sistema económico y social que define al artista en oposición al artesano en un gesto de validar la propia identidad.