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UNA BOCANADA DE AIRE. LA BIENAL DEL BIOCENO

La cartografía curatorial de Blanca de la Torre se encontró con un país orgulloso de que los derechos de la naturaleza estén inscritos en su Constitución, pero en especial con un empoderamiento de raíces ancestrales, con pueblos en pie de lucha y resistencia contra la destrucción de sus hábitats, especialmente comprometidos con la defensa de las fuentes de agua, en un paraíso que no es tan paraíso.

RAÍZ

«Raíz», en el CAC de Quito, reúne el trabajo de 22 artistas contemporáneos y colectivos artísticos de los Andes, el Caribe, Centroamérica y Asia, y explora las formas en las que las nociones de corporeidad, territorio y naturaleza, abordadas desde el arte contemporáneo, funcionan como instrumentos para producir narrativas hacia otras formas de hacer mundo, otras formas de ser, sentir y conocer.

QUINCEAÑERE. JOHANN WOLFSCHOON Y PABLO LEÓN DE LA BARRA SOBRE LOS 15 AÑOS DE DIABLOROSSO

Con sus ires y venires, su persistencia en una sociedad con fuerte capital económico que no ha invertido con igual convicción en el capital simbólico de la cultura, podríamos asegurar que DiabloRosso –una “galería comercial sin fines de lucro”- es un nítido ejemplo de testarudo compromiso dentro del siempre precario escenario del arte contemporáneo de las Américas. Recorriendo su historial a través de la presente conversación, habría bien que hacer coro cuando Pablo León de la Barra manifiesta con gracia: ¡Más sabe el diable por rosa que por vieje! ¡Larga vida al DiablxRossx!

ESTAMOS BIEN-La Trienal 20/21. De izq. a der.: Yvette Mayorga, Lucía Hierro, Amaryllis DeJesus Moleski, y Dionis Ortis (piso). Foto: Martin Seck. Cortesía: El Museo del Barrio.

EL MUSEO DEL BARRIO PRESENTA EL PRIMER MAPEO DE ARTE LATINX EN EEUU

Los trabajos de los 42 artistas y colectivos Latinx de EEUU y Puerto Rico que participan en esta primera Trienal de El Museo del Barrio reflejan, sin duda, la experiencia diaspórica y de encuentro/choque de culturas. En casi todas las obras resuenan conceptos como memoria, pérdida, pertenencia, despojo, identidad, aculturación, hogar, tradición, nostalgia y corporalidad, los cuales son transversales a la experiencia Latinx en EEUU.

Vista de la exposición "El momento del yagrumo", Sala 1, en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, 2021. Cortesía del museo

EL MOMENTO DEL YAGRUMO

La exhibición indaga en los efectos sociales y culturales relacionados con la manera en que habitamos el mundo y nos relacionamos sus ecosistemas a través de tres temas centrales: los derechos de la naturaleza; la resistencia y lucha por la soberanía; y la apreciación de los conocimientos y saberes ancestrales y artesanales a través de su incorporación al arte contemporáneo.

UN ADELANTO DE LO QUE SERÁ LA 15° BIENAL DE CUENCA

La Bienal de Cuenca de 2021, llamada la “bienal del Bioceno”, se abandera del azul del agua para dejar atrás prácticas de falso compromiso, como el criticado “greenwashing”, adoptando compromisos a diferentes escalas, como evitar —en lo posible— el traslado de las obras y realizar la mayoría in situ, en cooperación con diversos profesionales locales, para así bajar la huella de carbono.

Paula de Solminihac, Kamanchaka, atrapanieblas, 2018-en curso. Cortesía de la artista

ANUNCIAN PARTICIPANTES DE LA BIENAL DE SYDNEY 2022

Bajo el título de «rīvus» (río, o corriente de agua, en latín), la 23° Bienal de Sydney reunirá a 59 participantes cuyas obras abordan el tema del agua como derecho básico, y cómo este recurso se ha convertido cada vez más en una mercancía en un mundo globalizado que sufre una progresiva e implacable privatización de los bienes comunes.

Costanza De Rogatis, Dentro (Las Cumaraguas - After Yeni y Nan) Serie Aquí, 2019. Cortesía: Fundación Sala Mendoza, Caracas

FEMALE VOICES OF LATIN AMERICA

El pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se lanzó en la plataforma Vortic el proyecto online «Female Voices of Latin America» para celebrar el trabajo de más de 150 mujeres artistas vivas de dicha región, presentado por unas 60 galerías e instituciones internacionales. Según Vortic, se trata de “la presentación más grande de artistas femeninas latinoamericanas en la historia, un grupo que tradicionalmente ha estado subrepresentado en el mundo del arte a escala global”.

Obras de la colección del MSSA en “Actions of Art and Solidarity”, Kunstnernes Hus, Oslo, Noruega, 2021. Foto: Vegard Kleven. Cortesía: Kunstnernes Hus/OCA

ACTIONS OF ART AND SOLIDARITY. 24 OBRAS DEL MSSA EN OSLO

La colectiva internacional «Actions of Art and Solidarity» presenta 76 obras de artistas, colectivos, activistas y pensadores de todo el mundo que han catalizado la solidaridad cultural, sociopolítica y ambiental en distintas geografías y contextos desde la década de los 50 hasta la actualidad. De ellas, 24 pertenecen a la colección del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA).

Cortesía: #XMAP #InPlainSight

EL CIELO COMO ESPACIO DE DEMANDAS. 80 ARTISTAS DENUNCIAN DETENCIÓN DE INMIGRANTES

In Plain Sight es una coalición de 80 artistas unidos para crear una expansiva obra de arte dedicada a la abolición de la detención de inmigrantes y la cultura de encarcelamiento de Estados Unidos. Concebido tanto como un espectáculo mediático altamente orquestado como un acto poético, este proyecto consta de cinco partes: un despliegue de frases escritas en cielo estadounidense; un sitio web interactivo; una antología de docuseries; acciones públicas para unirse al movimiento contra la detención de inmigrantes; y alianzas con asociaciones culturales comprometidas con la educación en estos temas.