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CAROLINA CAYCEDO: TIERRA DE LOS AMIGOS

Esta exposición de la artista colombiana Carolina Caycedo (Londres, 1978) recoge un cuerpo amplio de trabajo que gira en torno a su investigación sobre los movimientos sociales y organizaciones comunitarias que se oponen a la construcción de infraestructuras energéticas, incluyendo grandes proyectos hidroeléctricos en diferentes lugares del mundo, pero especialmente en Colombia.

CAROLINA CAYCEDO: IN YARROW WE TRUST

Basándose en el lema «In God We Trust» presente en la moneda estadounidense, esta muestra reúne aspectos de la realidad que pueden parecer opuestos -como la exaltación de la maternidad y las hierbas abortivas, los senos abultados de leche y las endeudadas finanzas neocoloniales- para elaborar complejas interacciones entre los lazos de sangre, el poder del Estado y las obligaciones fiscales que conforman nuestros vínculos compartidos, nuestra confianza común.

Vista de la exposición "Carolina Caycedo: From the Bottom of the River", MCA Chicago, 2020– 2021. Foto: Nathan Keay © MCA Chicago

CAROLINA CAYCEDO: DESDE EL FONDO DEL RÍO

La exposición “From the Bottom of the River [Desde el fondo del río]”, en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA), analiza los últimos diez años de práctica artística de Carolina Caycedo, la cual aborda la relación del ser humano con su entorno natural a través de prácticas basadas en el trabajo con comunidades afectadas por proyectos de infraestructura a gran escala

Vista de la exposición “Carolina Caycedo: Costmotarrayas”, Institute of Contemporary Art/Boston, 2020. Foto: Mel Taing. Cortesía de la artista © Carolina Caycedo

CAROLINA CAYCEDO: COSMOTARRAYAS

En su actual muestra en el Instituto de Arte Contemporáneo – ICA Boston, Caycedo presenta la culminación de una parte importante de este proyecto, basado en una serie de esculturas colgantes llamadas Cosmotarrayas, ensambladas con redes de pesca artesanales y otros objetos recolectados durante una investigación de campo en comunidades ribereñas afectadas por la privatización de sus aguas. Estos objetos, muchos de los cuales le fueron confiados por habitantes de estos poblados, evidencian la importancia de las nociones de conectividad e intercambio que son fundamentales en la práctica de la artista.

Carolina Caycedo: el Hambre Como Maestra

Commonwealth and Council, en Los Ángeles, presenta «El Hambre Como Maestra/Hunger as Teacher», muestra de la artista Carolina Caycedo (1978) que da continuidad al proyecto «Be Dammed», en el que colabora con poblaciones ribereñas en diversas bio-regiones para abordar los impactos socio-ambientales de las represas.

Carolina Caycedo, Paisaje Represado, 2013, díptico, imagen de satélite, impresión digital, cortesía de la artista y Artists-in-Berlin program/DAAD

Carolina Caycedo: be Dammed

«Be Dammed» es un proyecto de la artista colombiana Carolina Caycedo, presentado hace un par de meses en 18th Street Arts Center, una organización de artistas en Santa Monica, California, donde, de la mano de un programa de residencias para artistas, curadores y otros agentes internacionales del campo del arte, se realizan exhibiciones, talleres y una larga serie de otras actividades. Víctor Albarracín Llanos lo reseña.

GIRARNOS HACIA EL CARIBE

A partir de las obras de Carolina Caycedo y Ricardo Cabret que se presentan en la exposición, la historiadora y curadora puertorriqueña Emilia Quiñones Otal argumenta en este texto que el arte que analiza situaciones políticas que se viven en Puerto Rico puede arrojar luz sobre situaciones similares en otros territorios vecinos.

Desenredar las Formas Colectivas

«Desenredar las formas colectivas» anuda reflexiones artísticas que integran la colectividad, la autonomía y las manifestaciones grupales que desquebrajan sistemas hegemónicos. Los artistas presentados en esta exposición trazan, desde su propio contexto y geografías, caminos discursivos que conectan con formas colectivas de resistencia. Con obras de Tanya Aguiñiga, Holland Andrews, Julia Bogany, Carolina Caycedo, Tania Candiani, Patrisse Cullors, Demian DinéYazhi’, East Yard Communities for Environmental Justice, Mercedes Dorame, Jorge González y Mónica Rodríguez, Harry Gamboa Jr., Jeannette Ehlers, Arshia Fatima Haq, Sky Hopinka, Israel Martínez, Sayak Valencia, y Kim Zumpfe.

Still i Rise: feminisms, Gender, Resistance

«Still I Rise: Feminisms, Gender, Resistance» es una exposición oportuna que explora el papel que las mujeres han desempeñado en la historia de los movimientos de resistencia y formas alternativas de vida. Presentada en «dos actos», el primero de ellos en Nottingham Contemporary (Reino Unido), la muestra reúne a artistas visuales, escritores, arquitectos, diseñadores y activistas, entre ellos Carolina Caycedo, Judy Chicago, Ad Minoliti, Eduardo Gil, Osias Yanov, Ni una menos y Black Lives Matters.

Vista de la exposición "Debes seguir. No puedo seguir. Seguiré", en Espacio Odeón, Bogotá, 2018. Foto cortesía de Espacio Odeón

DEBES SEGUIR. NO PUEDO SEGUIR. SEGUIRÉ. UNA COLECTIVA SOBRE EL AGOTAMIENTO

Espacio Odeón, en Bogotá, presenta hasta el 13 de octubre «Debes seguir. No puedo seguir. Seguiré» [*], una exposición que indaga en la relación entre el agotamiento como una emoción colectiva de nuestros tiempos y el potencial que supone un sentir común para imaginar lo que es posible más allá de las exigencias de lo dominante. La muestra reúne a los artistas colombianos Sofía Reyes, Juan Pablo Pacheco, Gabriel Mejía Abad, Pablo Lazala, Andrés Felipe Uribe, Iván Argote, Carolina Caycedo y Altiplano, junto a Chto Delat (Rusia) y Enric Fort Ballester (España).