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CAMILA VALDÉS: NOMBRE Y FORMA
Más que el registro de espacios y situaciones cotidianas, lo importante, aquí, es un problema de percepción. Abandonar la anécdota, la narración detrás de cada fotografía y detener el apuro por explicar, por comprender. A eso invita Camila Valdés; la retórica muda de sus fotografías contagia y nos traslada al no-saber del budismo zen, al wu wei del tao.
Ana Navas:el Barro, la Culebra y Sus Principios
Para «El barro, la culebra y sus principios», Ana Navas vuelve su mirada a la esfera de lo doméstico, discutiendo la idea de que los objetos con los que cohabitamos son meras herramientas que nos facilitan el día a día, para revelar cómo están física e ideológicamente organizando nuestra experiencia –personal y social– de manera diferenciada de acuerdo al género.
CECILIA VICUÑA, PREMIO VELÁZQUEZ DE ARTES PLÁSTICAS 2019
Cecilia Vicuña (Chile, 1948) ha sido galardonada con el Premio Velázquez 2019, el máximo reconocimiento para las artes plásticas en España, “por su destacada obra como poeta, artista visual y activista, que ha desplegado un arte multidimensional en el que interactúa con la tierra, el lenguaje escrito y los tejidos”.
EL OJO ELÉCTRICO. ART BRUT EN LA CASA ENCENDIDA
La Casa Encendida, en Madrid, presenta la exposición El ojo eléctrico, una selección de la Colección Treger/Saint Silvestre, considerado uno de los acervos privados de Art Brut más completos del mundo, que se encuentra en depósito en el Centro de Arte Oliva (São João da Madeira, Portugal) desde 2014. La colección Treger-Saint Silvestre está compuesta por varios centenares de piezas que van desde principios del siglo XX hasta la actualidad.
Xxi Bienal Sesc_videobrasil.otros Territorios de Existencia
El 9 de octubre se inauguró en São Paulo la 21ª Bienal de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil. En esta edición, el término bienal reemplazó al antiguo festival, integrando así a la exposición en el calendario internacional de bienales. Según Solange O. Farkas, directora artística del evento desde su primera edición, el cambio refleja la percepción de que «nuestra lógica estructural, nuestra práctica investigativa y nuestras aspiraciones curatoriales nos acercan, más que a los festivales multiculturales, al papel desempeñado hoy por las bienales internacionales de arte». Sin embargo, Farkas señala que, al contrario de las bienales «espectaculares y superlativas», poco independientes del sistema artístico, la ambición de la Bienal es «devolver el arte al lugar donde gana relevancia: en la dimensión crítica, desasosegada y creadora de mundos».
N3t0:andariego
N3T0 nos invita aquí a reflexionar sobre las migraciones de ideas, la multiplicidad de las lenguas y la historia del arte del continente latinoamericano, bajo la premisa que el ser humano es esencialmente un animal errante. Símbolos, mapas mentales, video y animaciones confluyen en una propuesta instalativa de carácter específica para el espacio de la galería.
El Museo Reimaginado
Los museos tienen la capacidad de reformular valores sociales, culturales o ambientales y pueden proporcionar opciones a dilemas coyunturales. Por ejemplo, si la violencia está vinculada con la desigualdad y con ciertas características culturales contingentes, los museos tienen la posibilidad de contribuir a la comprensión de esas situaciones de violencia y sus causantes. Y si se tiene el coraje de desinhibir la mirada e identificar qué factores contribuyen a perpetuar la violencia, estarán más próximos a conformar culturas de paz.
LAS QUE NO IRÁN A PERECER EN EL DESIERTO
¿Cómo encarar la pluralidad de los feminismos y sus manifestaciones? ¿Cómo no segregar y categorizar? ¿Cómo no reducir tantas expresiones a una sola identidad, la femenina, como una estampilla que demarca cómo leer y dónde ubicar un conjunto de producciones heterogéneas? Juliana Gontijo reseña «Historias de mujeres, historias feministas», en el MASP – Museu de Arte de São Paulo.
Mitigar el Horror a Veces. sobre ‘la Carne Muerta Nunca se Abriga’ de Teresa Margolles
Particularmente con sus intervenciones y la entrega de sus afiches, Teresa Margolles contribuye a la construcción de sentido en este espacio urbano transformado por las manifestaciones. Se hace parte del imaginario de resistencia y la “poética de la protesta” contraria a toda represión, tortura y muerte y que en estos tiempos de discrepancia, desacuerdos y falta de consensos políticos tienen la posibilidad de enfrentarse “de manera subjetiva a los imaginarios dominantes.”
XIMENA GARRIDO-LECCA E ISHMAEL RANDALL WEEKS: MATERIA COMÚN
Los artistas peruanos Ximena Garrido-Lecca e Ishmael Randall Weeks proponen una construcción efímera dentro del MAC Lima basada en el diseño utópico que aparece en el libro «La ciudad del Sol» del fray dominico Tomás Campanella. Debido a que el proceso de creación se dará en el plazo de la exposición, el público podrá participar en la elaboración de esta «materia común».