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LA SUSTANCIA DE LO COMÚN. LA COCCIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN CENTROAMÉRICA [1]
Al estar el Museo de Arte Diseño Contemporáneo (MADC, San José, Costa Rica) cumpliendo 25 años y TEOR/ éTica 20 años este presente 2019, considero importante los ejercicios de retrospección. Ahora, más que ser fieles a un relato de cierta forma establecido, me parece oportuno preguntarnos: ¿Cómo podríamos replantear una historia compartida del arte contemporáneo centroamericano, no a través de las obras, los eventos formales, las instituciones o las teorías, sino a partir de una atención hacia los espacios de socialización, muchas veces hilvanados alrededor de la comida?
MARTÍN WEBER. UNA CARTOGRAFÍA DEL SOÑAR EN AMÉRICA LATINA
Al observar detenida y afectuosamente las fotografías de Weber, atendiendo a su textura visual y a su profunda potencia conceptual, uno no puede más que comprobar que el tan mentado discurso de la meritocracia –una sociedad en la que el éxito o el fracaso son de quienes se lo “merecen”⎼ resulta un argumento perverso -incluso un tanto idiota- que desconoce que la desigualdades de condiciones implican, en la mayoría de los casos, desigualdades de oportunidades. En este sentido, estas imágenes devuelven con la fuerza de un puñetazo otro discurso, uno en el que los escenarios económicos y sociales estructuran la capacidad, no ya de concretar un sueño, sino incluso de poder enunciarlo.
NIEVES ACEDO SOBRE LA PROFESIONALIZACIÓN DE LA PRÁCTICA CURATORIAL
¿Es el curador, como algunos críticos apuntan, la estrella del sistema del arte? ¿Cómo se forma? O bien, ¿es imprescindible su formación? Son preguntas que a las que el Master in Curatorial Studies del Museo Universidad de Navarra busca dar respuestas, a través de un programa que supone la implantación en España, por primera vez, de un título oficial para el aprendizaje de esta práctica. Conversamos con la directora del Máster, Nieves Acedo, profesora asociada de Teoría del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra y responsable del Área Académica del Museo Universidad de Navarra.
HACIA UNA HISTORIA DE LA MIRADA. EL RETRATO EN LA COLECCIÓN ARCHIVO FOTOGRAFÍA URBANA
«Hacia una historia de la mirada. El retrato en la colección del Archivo Fotografía Urbana», en la Sala Mendoza (Caracas), narra la tradición retratista del país a través de la visión de más de 80 fotógrafos y artistas venezolanos que, desde finales del siglo XIX hasta hoy, trazan el camino hacia la comprensión de la imagen como registro de identidades. La exposición presenta una visión didáctica que le ofrece al espectador distintas formas de aproximarse y enfrentarse al género del retrato a partir de diversos núcleos temáticos. La curaduría de los investigadores Lorena González Inneco y Ariel Jiménez esboza los mapas del retrato como eje fundamental en la tradición de la fotografía y, en general, del arte, a través de lo que este género ha significado dentro de las sociedades y de los espacios contemporáneos.
ELLA USÓ MI CABEZA COMO UN REVÓLVER
Lidiar con la dialéctica de lo bello en medio de un ambiente de alta inestabilidad institucional es lo opuesto al ideal soñado de cualquiera que se interese en el arte. Y así como el secuestrado termina identificándose con su captor, los ciudadanos y los productores de arte corremos el riesgo de terminar normalizando el conflicto impuesto a sangre y fuego por las fuerzas reaccionarias durante el período oscuro.
Marco Montiel-soto:paquete Chileno
Los trabajos que conforman esta exhibición articulan un relato común: las consecuencias que el robo/pérdida de un país han traído tanto a nivel local como internacional, poniendo en cuestión los diferentes espacios que se han visto mermados con esta pérdida. Podríamos pensar en «Paquete Chileno» como un viaje a través de los distintos síntomas que se han generado como consecuencia de la situación venezolana, los cuales revelan un juego de estafa que comprueba el estado de decadencia de los sistemas políticos, económicos y culturales del país.
PEDAGOGÍA DE LA SENSIBILIDAD
«En una isla pegada a la tierra cerca de todo» es una de las últimas muestras que tiene lugar en Buenos Aires que puede funcionar como una radiografía de época, culminando una década compleja no sólo en Argentina, sino en toda la región Sudamericana. La obra de Constanza Giuliani (Mendoza, 1984) está situada en un vértice en el que la pintura y el dibujo se abrazan generando una comunión que puede transformar una pequeña viñeta que podría provenir de un cómic perdido de los años 70 en una obra de gran formato donde conviven situaciones ingenuas, fantásticas y surreales que nos abren la posibilidad de pensar una pedagogía desde la sensibilidad en oposición a un contexto violento y oscuro que se nos aparece cotidianamente.
Camilo Ortega Prieto: The land of Champions
La introducción del deporte en el norte de Chile, por parte de empresas extranjeras en la época del salitre, ha incitado a pensarnos continuamente como triunfadores en el campo de juego. Sin embargo, la extracción invasiva de los recursos naturales de la zona, más la histórica explotación laboral de hombres y mujeres a favor del desarrollo industrial de países capitales, nos impulsa a repensar los signos y las dinámicas sembradas e instaladas en la región, como un método de colonización permanente en desmedro de la realidad local.
Algunas Reflexiones para el Momento Actual
Como artistas, debemos tener mucho cuidado con creer que estamos combatiendo, «evadiendo» o burlando al sistema, cuando en realidad le estamos siguiendo el juego, alimentándolo y fortaleciéndolo. Hace mucho rato que el capitalismo se dio cuenta que, en lugar de perseguir y censurar al arte de protesta, había que apoyarlo y promoverlo (y de ese modo, neutralizarlo). Es indispensable darnos cuenta de que, en el mundo contemporáneo, el arte utilitario es neoliberal.
CONVOCATORIA: DESOBEDIENCIAS PRÁCTICAS DESDE LATINOAMÉRICA
Este encuentro de dos días tiene como objetivo reunir a artistas, investigadores, activistas y académicos para abrir una discusión sobre colonialismo, anticolonialismo, decolonialismo y descolonialismo, centrándose en las diferentes formas que toma el poder en la región y la producción de conocimiento, teniendo en cuenta el pensamiento, las narrativas, las prácticas y sus enfoques contrarios en un intento por comenzar a visualizar nuevas formas de habitar el mundo.