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Rodrigo Valenzuela:past | Present
“Past | Present”, Rodrigo Valenzuela’s third solo exhibition at Upfor, is comprised of two parts: in September, a selection of prior work from major series in photography, video and painting; and in October, the debut of a new body of monochromatic photographs. Valenzuela’s works often involve narratives around immigration and the working class. Rooted in contradictory traditions of documentary and fiction, his staged scenes manipulate codes of representation to affect viewers’ perception of logic and reality.
STUDIO VISIT: PATRICIA DOMÍNGUEZ
A Patricia Domínguez (Santiago de Chile, 1984) le importan últimamente, sobre todo, dos temas: el extractivismo emocional, laboral o territorial, y las prácticas etnobotánicas invisibilizadas. Cómo se relacionan las especies vivas. Cómo el ser humano extrae recursos para vivir y establece a la vez relaciones afectivas con distintas especies. Debo confesar que tuve miedo de encontrarme con sus ojos. Esa mirada llana, acuosa, que sostiene un relato firme, inteligente, que va más allá de lo que dice y es consciente de que deja mucho fuera, porque su trabajo excede lo verbal. Sus obras son ensayos tras una intención y esta entrevista un intento de lectura.
Evidencias Intangibles. New Souvenirs of Memoria. qorikancha
Bajo el título «Evidencias Intangibles. New Souvenirs of Memoria. Qorikancha», la historiadora y gestora cultural Claire Jaureguy (Lima, 1978) reunió en el Museo de Santo Domingo-Qorikancha una cuidada selección de obras de doce reconocidos artistas peruanos. Se trata de una muestra representativa de la pulsión por repensar el pasado, la memoria y las herencias multiculturales que caracteriza al arte contemporáneo del Perú. En general, de manera individual y como conjunto, las obras (re) presentan referentes superpuestos a modo de “estratos arqueológicos”. Conversamos con la curadora.
LAS FLORES AZULES QUE ESTÁN ATRÁS DE LAS MONTAÑAS QUE ESTÁN HABLANDO. USTEDES QUE DICEN SABERLO TODO, INTERPRÉTENLAS, INTERPRÉTENLAS*
La presente exposición, compuesta en su mayoría por mujeres, no tiende a presentar la feminidad como un tema en sí, más bien, interrogar cómo el hecho de haber sido llamadas ‘minoría’ por un sistema binario determinó nuestro condicionamiento por crear multiplicidad de visiones y acciones. Importa apropiarse de la denominación “artista mujer” que proviene de la mirada del establishment artístico sobre nosotras, disponiendo de lugares físicos, políticos o discursivos con disrupciones.
“LIMINAL”, DE LEANDRO ERLICH, LA EXPOSICIÓN MÁS VISITADA EN LA HISTORIA DE MALBA
Con 240.000 visitantes desde el pasado 4 de julio hasta la fecha, y un promedio de 2.500 personas por día, la exposición «Liminal» del artista argentino Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) se convierte en la más visitada en la historia del Malba. Viralizada en las redes sociales con el hashtag #ErlichEnMalba, la exhibición Liminal se convirtió en un fenómeno que llevó a la cuenta oficial del museo @museomalba a alcanzar los 413.000 seguidores, convirtiéndose así en la comunidad más grande de un museo en Instagram de toda América Latina.
La Usurpadora.relatos Sobre “el Caribe Expandido”
La Usurpadora es un un proyecto de investigación curatorial que trabaja desde Puerto Colombia, municipio ubicado al noroccidente del departamento del Atlántico. Su foco de interés ha sido explorar los explosivos y creativos aportes del Caribe a la historia del arte colombiano, ampliando su rango de acción fuera del territorio y hacia las islas, en lo que ellos denominan el “Caribe expandido”. En esta entrevista, María Isabel Rueda y Mario Llanos comentan sobre «Universos desdoblados», su curaduría para el 45° Salón Nacional de Artistas.
Fernando Bryce:the Decade Review
In Bryce’s review of the decade what is implicit is that world diplomacy was a game played expertly, and exclusively, in the Northern Hemisphere, while the South was dealt and tampered with, most frequently without any political etiquette. Thus one can surmise that the seeds of what we now know as de-colonial thinking were being sown simultaneously in the minds of individuals, all over the globe, living in precarious and unstable locations where a multiplicity of experiences and experiments in the form of nascent post-imperialistic democracies or, more often than not, dictatorial regimes.
TANTO QUE ME HABLASTE DEL FUTURO: ¿CUÁL FUTURO?
Esa sería la noción del Futuro con F mayúscula, uno que como distopía o utopía es homogéneo y “universal”, y que se crea con antelación para asegurar que ningún otro pueda aparecer. Pero, así como se ha desafiado la idea de la Historia con H mayúscula, es necesario oponerse a esta idea de un único futuro posible. Sobre todo, cuando depende de un presente que se vuelca cada vez más hacia las ultraderechas represivas y asesinas, y en nuestro contexto particular a la muerte y la desaparición que parecen superar cualquier esperanza de reconciliación.
ATENAS ACOGE LA PRIMERA INDIVIDUAL DE LA PINTORA DOMINICANA HULDA GUZMÁN
Hulda Guzmán (República Dominicana, 1984) es una pintora figurativa cuyo trabajo se centra en la narrativa y el espacio. La artista, que vive en la selva tropical dominicana, crea obras conectadas con la naturaleza, a menudo utilizando superficies de madera para pintar la exuberante vegetación de su país de origen. A partir del 23 de octubre, la galería Dio Horia presenta su primera exposición individual en Atenas, la que constituye además su primera muestra a nivel internacional, paralela a su participación en la Bienal de Venecia.
Gilda Mantilla:nuevos Errores
El mundo astillado de donde provienen las piezas de esta muestra se remonta al ejercicio de calar y recortar superficies plásticas para producir esténciles -un formato que Mantilla ha venido realizando ya desde hace algún tiempo con su compañero Raimond Chaves-. Pero en algún momento, Mantilla ha querido enfatizar el verdadero orden de valoración de este proceso y ha afirmado que los restos son «su ganancia».