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ARTE ‘DESDE’ AMÉRICA LATINA. IDENTIDAD, GLOBALIZACIÓN Y DINÁMICAS CULTURALES*
Hoy los artistas tienden más a participar “desde aquí” en las dinámicas de un “lenguaje artístico internacional”, expandiendo la capacidad de este para significar de modo denso y refinado con vistas a lidiar con las complejidades de sociedades y culturas donde la multiplicidad, la hibridación, los contrastes y el caos han introducido contradicciones al mismo tiempo que sutilezas […] Los nuevos artistas han roto con el maridaje entre arte y cédulas de identidad nacionales o regionales, antes tan frecuente.
La Marcha de las Estatuas
En el origen de la crisis actual hay un fracaso en la posibilidad de compartir esa autoridad y ese poder delegado por todos en unos pocos. Y aquí nos damos cuenta de que, en tanto bien común, es el patrimonio –queridos estúpidos– el que ofrece la posibilidad de repartir sentido, ya que se reproduce a través de relaciones sociales, prácticas colectivas y afecciones entre sujetos. Luego, el problema no es la política, es la desigualdad. Y por eso hasta las estatuas marchan.
Alejandro Otero:rhythm in Line And Space
Organized in partnership with the Otero Pardo Foundation of Caracas, Venezuela, the exhibition «Alejandro Otero: Rhythm in Line and Space» at Sicardi | Ayers | Bacino highlights works from his «Cafeteras» (Coffeepots), «Tablones» (Planks), and «Coloritmos» (Colorhythms) series, among others, offering a glimpse into the dynamic practice of this master artist (Venezuela, 1921-1990). Although this exhibition cannot show any of these structures on a public scale, except in images, it does exhibit the artist’s preparatory process that gave rise to them. Following a rigorous methodology, Otero, when producing paintings or sculptural works, always began with drawings, sketches or models, before making the final work a reality.
JAVIER RODRÍGUEZ: POLVO DE ESTRELLAS
El artista muestra una serie de dibujos en distintos formatos y técnicas realizados desde septiembre de este año que intentan cruzar los relatos e imaginarios de dos países lejanos que, tras el trauma de un régimen totalitario y desde el año 1989, han construido un peligroso camino hacia una extrema economía de libre mercado: Chile y República Checa.
TAUTOLOGÍA SIN TÍTULO. MARIO NAVARRO EN CONVERSACIÓN CON ABRAHAM CRUZVILLEGAS
«Tautología sin título», la muestra que el artista mexicano Abraham Cruzvillegas (1968) presenta en Galería Macchina dentro del contexto de la 14° Bienal de Artes Mediales de Santiago, fue inaugurada el pasado 10 de octubre, pero no ha podido tener continuidad desde el 18 de octubre hasta la fecha, a raíz de los significativos cambios en el contexto político-social chileno que trajo el estallido social. Tras una pausa en la que el equipo de Galería Macchina se sumó a la declaración pública de la Escuela de Arte de la Universidad Católica y el trabajo de diálogo y reflexión desarrollado por estudiantes, funcionarios y profesores de la comunidad universitaria respecto a la contingencia, la exposición –que tenía como fecha de cierre el 22 de noviembre- reabrirá excepcionalmente al público entre el 2 y el 6 diciembre. El día de la inauguración, Mario Navarro, artista y profesor de la Escuela de Arte UC, conversó con el artista.
Sylvia Palacios Whitman:green Hands y Otros Performances
El trabajo de la legendaria artista del performance Sylvia Palacios Whitman (Chile, 1941) ha cobrado una mayor atención en los últimos cinco años y, al no presentarse con frecuencia, su más reciente aparición en vivo el pasado 17 de noviembre en Viena ha sido sumamente significativa y excepcional para un público europeo aun no familiarizado con su obra.
SÍSMICA A DOS AÑOS DE SU FUNDACIÓN: “CUANDO HAY CRISIS, LA GENTE SE METE MÁS EN EL ARTE”
Sísmica, la marca sectorial que, bajo el alero de ProChile, tiene como misión posicionar la producción de arte contemporáneo chileno a nivel internacional, ya tiene dos años de vida. En esta entrevista, José Tomás Fontecilla repasa con su director, Carlos Willson, y la presidenta de la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo (AGAC), cómo ha sido el desarrollo de los proyectos de esta marca sectorial y sus planes a futuro.
YOSHUA OKÓN: COLAPSO GRAVITATORIO
«Colapso gravitatorio» pone en evidencia el círculo vicioso al que nos somete el sistema económico actual: por un lado, la cultura de hiper-consumo, con su consagración de lo nuevo, la aceleración de las innovaciones y la reducción de los ciclos de vida; y por otro, el vacío emocional de los consumidores que, siempre insatisfechos, intentan llenar este vacío consumiendo aún más. Aunado a este ciclo, el proyecto de Yoshua Okón sugiere la fragilidad de un sistema que, al generar una demanda desmedida, usa recursos no renovables a una velocidad cada vez más acelerada.
Almandrade:paisaje Amarillo
El proyecto Muroescrito de Die Ecke Arte Contemporáneo tiene como invitado en su segunda edición al poeta, profesor, arquitecto y artista visual brasileño Almandrade [Antônio Luiz M. Andrade – Brasil, 1953], quien desde los años 70 ha venido produciendo una serie de poemas visuales, poesía concreta y poemas/procesos, junto con un estudio riguroso del constructivismo, la geometría y el arte conceptual.
PRIMERA MUESTRA INSTITUCIONAL DE ROBERTO OBREGÓN EN EEUU
Curada por Jesús Fuenmayor y Kaira M. Cabañas, se trata de la primera exposición individual de Roberto Obregón en una institución de arte en los Estados Unidos. Nacido en 1946 en Barranquilla (Colombia) y establecido desde 1952 en Venezuela, donde murió en 2003, Obregón es una figura clave del conceptualismo global. La exposición, en University Gallery (Gainesville, Florida), presenta más de trescientas obras del extenso archivo del artista que ahora forma parte de la Colección Eseverri en Caracas. Se incluyen múltiples dibujos, pinturas, bocetos, collages, fotografías, fotocopias manipuladas y otros objetos.