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Gabriel Kuri:sorted, Resorted

His exhibition at WIELS – his first institutional solo show in Brussels, where he has lived for the past 16 years – highlights the hybrid nature of his playful work. It comprises over 60 works, including new pieces produced for the occasion, revealing both the diversity of Kuri’s formal approach and the consistency of his underlying themes: flows of information, notions of commercial and cultural value, consumerism, as well as material and its poetic (mis)use.

Guaico Títeres, de la comunidad mapuche urbana We Folilche de Playa Ancha. Valparaíso, Chile, 2019. Foto cortesía de Tsonami

NEWEN KIMÜN: LA FUERZA DE LA SABIDURÍA. ENTREVISTA A OZZO UKUMARI

En una estructura jerárquica de los sentidos, nosotros venimos de un proceso de razonamiento que es de un pensamiento occidental, y lo máximo que dice es ‘ver es creer’. Por eso es que todo nuestro mundo está organizado de una forma visual, pero ahora, en esta crisis de pensamiento, se ha demostrado que eso no siempre es así. Todo el tema de las fake news, de la posverdad, viene de la idea de ‘ver es creer’. Tal vez, esta crisis de pensamiento es también una crisis en el orden jerárquico en que hemos organizado nuestra percepción del mundo. En primera cosa, la visualidad nos separa del mundo porque necesitas alejarte para mirarlo, entonces, nos separa de la naturaleza y nos hace ajenos a ella. En las culturas más antiguas, el pensamiento siempre ha sido que nosotros somos parte de la naturaleza, no estamos divididos de ella, y por eso es importante volver a replantear el tipo de pensamiento que tenemos. Existe una gran necesidad de volver a lo oral, de volvernos a encontrar. Creo que por eso la oralidad juega un rol muchísimo más importante, por el hecho de estar cerca del otro.

Yeguada Latinoamericana

COMUNICADO | YEGUADA LATINOAMERICANA

Yeguada Latinoamericana, de Cheril Linett, acuerpa los discursos de la crítica anticolonial, el transfeminismo del sur, el imaginario posporno, el antimilitarismo, la ruptura del antropocentrismo a través de lo trans-especie y la corpo-decolonialidad. Al calor del estallido social en Chile realizaron una serie de acciones tituladas Estado de Rebeldía, en las que las cuerpas hermanadas de estas yeguas guerreras se rebelan contra la represión, el abuso y la hetero-norma. En respuesta a la convocatoria de Artishock dirigida a textos y visualidades sobre la contingencia produjeron este video-manifiesto.

Cabildo de Artes Visuales. Centro Cultural Matucana 100, Santiago de Chile, 15 de noviembre de 2019. Foto: Jaime Dames
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CABILDO DE ARTES VISUALES PRESENTA PROPUESTAS EN DIEZ ÁREAS

El primer Cabildo de Artes Visuales tuvo lugar en el Centro Cultural Matucana 100 el viernes 15 de noviembre de 2019, y coincidió con el anuncio, por parte del Congreso Nacional, del “Acuerdo por la paz social y una nueva constitución”, que se alcanzó tras casi un mes de intensas movilizaciones sociales. Organizado por la Plataforma de Artes Visuales (PAV), agrupación nacida en septiembre de 2019 en pos de recuperar la dignidad del trabajo en el área, el Cabildo buscó aportar al proceso constituyente que ya estaba en marcha desde una perspectiva sectorial comprendida como articulación de formas de concebir el mundo y la sociedad, pero también como trabajo que origina reivindicaciones concretas y modos colectivos de acción.

ESCULTURA Y REVUELTA: LA VIOLENCIA SIEMPRE ESTUVO AHÍ

Hoy vemos caer esculturas, y asombra ver la brusca transformación del paisaje cotidiano, pero esa misma violencia ya la hemos visto otras veces, de lejos, como reminiscencia de otras épocas y de otras demandas […] La violencia ha estado siempre presente, nos hemos criado con ella representada en obras de arte que aún transformadas por la pasión, el fanatismo y la rabia siguen siendo bellas a nuestros ojos. La violencia ha quedado adormecida por el tiempo. La hemos, finalmente, naturalizado. El tiempo lo ha permitido.

José Caerols “Yisa”, Promesas y Utopías (Promesas Capitales y Utopías sociales), 2019, trozos de cartón y yeso encontrados y tallados, 195 x 210 cm. Foto: Kait Hutchison
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JOSÉ CAEROLS “YISA”: EVIDENCIAS

José Caerols creció y vivió hasta hace algunos años en Chile, país azotado por el colonialismo, y por otros duros golpes más, que lo han ido refundado tanto ideológica como social y culturalmente de tanto en tanto. Podríamos encontrar en esos sucesos escritos por personas que se les llaman historiadores algunos antecedentes de la relación simbólica y conceptual que el artista ha ido desarrollando, en un país donde las fracturas culturales y económicas pueden ser puntos de encuentro, inflexión y reflexión para pensar en nuestra relación con los materiales e ideas que se nos presentan más cercanos.

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Armando Ruiz:ejecuciones

En Venezuela, las ejecuciones extrajudiciales, las muertes por “presuntos enfrentamientos” y las masacres son un problema creciente que contribuye al alto índice de violencia que se vive en el país. El Estado, a través de sus órganos de seguridad, se ha convertido en responsable y cómplice de estos asesinatos. El problema tomó fuerza a raíz de las llamadas OLP (Operación de Liberación del Pueblo), en otros casos, las ejecuciones son hechas en contexto de incursiones de los organismos de seguridad del Estado en barrios populares.

Pedro Lemebel, Sin título, 1990. Fotografía de Pedro Marinello. Cortesía: Galería D21, Chile

PROA 21 PRESENTA MUESTRA ANTOLÓGICA DE LAS YEGUAS DEL APOCALIPSIS

Instalaciones, videos y fotografías se organizan en torno a fragmentos de problemáticas como la memoria, las violencias y la represión. Estos temas, aún hoy en día, se imprimen como zonas de conflictos. Proa21 acoge la problemática y expone estas voces y murmullos que durante mucho tiempo marcaron una respuesta al discurso hegemónico. Aquí, el registro de sus acciones viene a reemplazar a la materialidad de la obra como objeto y es llevada a una forma de pensamiento crítico.

Pancho Casas y Julio Urbina, performance en Proa 21, Buenos Aires, 2019. Foto cortesía de Pancho Casas

A MANERA DE RECADO DESDE EL JARDÍN DE PROA (APUNTES PARA UNA PERFORMANCE AMAZÓNICA)

Hicimos el amor dentro de la tumba que nosotros mismos cavamos en el jardín de Proa frente al Riachuelo de La Boca en Buenos Aires, algo así como desenterrar huacos eróticos y perplejos de viejos cementerios mochicas; en el hueco hicimos el amor como lo realizan los miles de insectos bajo los fanales de luz del carguero que zarpa de Yurimaguas, como si lo hiciéramos sobre un cadáver que se descompone desde milenios, y tratáramos de alimentarnos de él, de sus gusanos, tal como si le quisiéramos devolver la vida a un olvidado, un desaparecido, como si quisiéramos enterrarnos nosotros mismos en ese fuego fatuo y dormir en alianza junto a ellos en la sepultura.

Germán Sandoval Silva en la exposición "El laboratorio clandestino como una de las Bellas Artes", Fundación El Mirador, Buenos Aires, 2019. Foto cortesía de la galería

El Laboratorio Clandestino Como Una de las Bellas Artes

Germán Sandoval Silva y Rodolfo Sousa Ortega se basan en las fake news, en las pericias criminalísticas, en los chismes y en procedimientos médicos para reconstruir lo que no sale en los diarios, recordar descubrimientos históricos durante la adolescencia tardía o pausar la transmisión online de una guerra.