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Zapata Gay o del Elogio a las Diferencias
A la luz de esta problemática, es un verdadero juego de cuchillos valorar formalmente la obra «La Revolución», de Cháirez, ya que tenemos encima el escándalo mediático. Pero sí se puede decir que su factura no ofrece grandes aportes en términos plásticos, aún cuando tiene los suficientes atributos para conectarse genealógicamente con una corriente muy exitosa en México a finales del siglo XX, la cual fue desplazada por el arte conceptual de los años 90. Me refiero a la pintura neomexicanista, que no sólo fue muy prolífica y exitosa económicamente, sino que varios de sus exponentes más importantes desarrollaron una producción que hoy podría definirse como queer.
Rigor y Temblor. sobre “weekend”, de Rodrigo Canala
La obra «Weekend», expuesta recientemente en la Galería XS, la relaciono con el texto La nave de Argos, de Ronald Barthes, en la que sus argonautas iban reemplazando constantemente todas sus piezas mientras esta navegaba, logrando cada cierto tiempo una embarcación completamente nueva sin que cambiara de nombre ni de forma. Eso es «Weekend», la misma obra de siempre que se repite una vez más, aunque en verdad es una obra enteramente nueva, distinta, en la que Rodrigo Canala le da una vuelta más a las tuercas de las piezas de su misma nave a la que le ha reemplazado todas sus partes.
ALFREDO VILLAR SOBRE LA BIENAL DE ARTE AMAZÓNICO, LAS ARTES POP/ULARES PERUANAS, Y LA OBRA DE LUIS MARTÍNEZ
El pasado mes de octubre, la ciudad de Pucallpa -ubicada a orillas del río Ucayali en la selva peruana- fue el escenario de la I Bienal Internacional de Arte Amazónico (BIA), la cual reunió una selección de trabajos de artistas provenientes de la Amazonía. Entre las muestras que conformaron la Bienal, destacó «Artificios visionarios. Brevísima relación antológica de Luis Martínez», artista autodidacta radicado en Pucallpa que, junto a otros como Meza Saravia y Yando Ríos, transformó el arte en esa ciudad a partir de los años 60. Luisa Fernanda Lindo conversa con el curador de la muestra, Alfredo Villar.
ALEJANDRA PRIETO Y PATRICK STEEGER GANAN PREMIO EN GALERÍA WEEKEND 2019
El jurado compuesto por Voluspa Jarpa, artista; Carlos Javier Núñez, curador y coleccionista; Alejandra Villasmil, directora de Artishock; Constanza Güell, directora de Fundación Antenna; y Matías Allende, curador independiente, realizó una preselección de las 23 exposiciones participantes para llegar a la decisión inédita de entregar un primer premio compartido.
Mundo Situado
Esta exposición se ofrece como un espacio de reflexión a partir de obras que tocan algunas de las facetas de la crisis que estalló en Chile. A través de las obras de artistas chilenos y daneses, se proponen puntos de partida para reflexionar colectivamente los cuestionamientos sociales que nos movilizan en estos días. La invitación es a buscar lenguajes transversales que permitan reconocer las instancias de desequilibrio como una oportunidad para resituar al mundo.
MÓNICA MAYER: OBRAS, PROCESOS Y PEDAGOGÍAS
Esta primera exposición de Mayer en Buenos Aires plantea un recorrido marcado por una selección de dibujos, collages, grabados, piezas performáticas y activistas que abarcan cuatro décadas de intensa producción. La selección curatorial pone en evidencia el carácter procesual y colectivo de los trabajos de Mayer, los que van conformando su proyecto pedagógico feminista desde el inicio de su trayectoria artística.
Destejiendo a Sheila Hicks
Pasadas por alto por el mundo del arte, las artes textiles andinas expresan elocuentemente la transmutación de una cultura, la preocupación de la mujer por las tradiciones indígenas, así como también el intercambio cultural. La exposición «Reencuentro», primera presentación en Chile de Sheila Hicks (Estados Unidos, 1934), está en un intersticio al que estamos poco acostumbrados. En la muestra conviven las obras de una artista contemporánea con las piezas realizadas por hombres y mujeres anónimos y anónimas, en un pasado no tan lejano, y que en ciertos casos hoy sus descendientes siguen creando para sus necesidades domésticas y rituales. Los textiles precolombinos son objetos vivos que encarnan el complejo entramado de su cultura.
CONVOCATORIA: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS ARAMAUCA 2020
La oportunidad está abierta para artistas profesionales emergentes, investigadorxs, curadorxs, diseñadorxs y creativxs que deseen dedicar tiempo a la investigación, desarrollar un cuerpo de trabajo, utilizar la ciudad como escenario para estudiar, producir y/o compartir conocimientos en vista de la multiculturalidad de la zona con su compleja realidad socio-cultural y aproximarse a nuevos espacios artísticos, zonas arqueológicas -pirámides-, comunidades ancestrales, artistas locales, entre otros.
El Estado no Nos Protege
¿Cuál es la demanda de nosotros, la disidencia sexual, en este contexto?¿Es posible imaginar un nuevo país sin tener en cuenta la justa y necesaria reivindicación de nuestra diferencia?¿Es posible que participemos de este estallido social sin tener como demanda más urgente la protección de las garantías sociales y sanitarias para que quienes hoy viven con VIH tengan una vida digna y la educación sexual para reducir su estigmatización y posibles nuevas transmisiones? Urge interrogarnos sobre cómo nos haremos parte del nuevo Chile que juntos queremos escribir cada vez que nuestros cuerpos se aglomeran en la Plaza de la Dignidad, ya que no es posible una revolución social sin una revolución sexual.
ZILIA SÁNCHEZ: EROS
Galerie Lelong & Co. presents «Eros», its second solo exhibition of Cuban artist Zilia Sánchez (Cuba/PuertoRico, 1926), timed to coincide with the artist’s first retrospective at El Museo del Barrio. Recalling the Greek god of love, the exhibition title encapsulates Sánchez’s uniquely sensual, corporeal approach to abstraction, most familiar from her shaped canvas paintings. While the museum show surveys the artist’s vast oeuvre spanning more than six decades, «Eros» focuses on about a dozen new and recent works, highlighting Sánchez’s evolving interest in completely free-standing work, and includes her first-ever sculptures in marble and bronze.