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Vista de la exposición "La reinvención del territorio", de Alicia Villarreal, en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, Santiago de Chile, 2019. Foto: Jorge Brantmayer

ALICIA VILLARREAL: LA REINVENCIÓN DEL TERRITORIO

«La Reinvención del Territorio» señala la escuela como lugar estratégico donde se modelan visiones de mundo. Intervenir ese espacio para rehacer la mirada es el desafío de este proyecto que intentó recoger un testimonio lateral sobre el Chile actual, a partir de los incendios de especies nativas, muchas de ellas milenarias, en las reservas China Muerta (Región de la Araucanía) en 2015 y Los Ruiles (Región del Maule) en 2017.

Vista de la exposición "Rostros y ‘golpes’ en Venezuela", de Paolo Gasparini, en Carmen Araujo Arte, Caracas, 2019. Foto cortesía de la galería

Paolo Gasparini:rostros y ‘golpes’ en Venezuela

Las imágenes de Paolo Gasparini reciben su particular modo de ser de las preguntas e inquietudes que suscitan con respecto a los efectos del poder, con respecto a la importancia y la significación que poseen, en Latinoamérica y en Venezuela, la pobreza y las precarias condiciones de vida de muchos de sus habitantes, con respecto al eclecticismo y las contradicciones que permean los espacios comunes y la vida pública, con respecto a la fragilidad de las estructuras políticas y sociales.

Gonzalo Díaz, Civitas Dei, 2010-2019. Foto: Jorge Brantmayer. Cortesía: D21, Santiago

NOTIZEN. DIMENSIONES DEL TIEMPO EN LA OBRA DE GONZALO DÍAZ

[…] Es contemporáneo el arte capaz de encallar en el presente, naufragar en el tiempo y varar perpendicularmente en esta existencia, en este cúmulo de acontecimientos para reflexionar sobre éstos de forma intensa y permanente. Es por esta razón que en esta coincidencia las obras que componen «Notizen» no se hallan fuera de lugar, y parecen hablar directamente con los sujetos que venimos como espectadores, entrando a la galería como portadores de otro tiempo, imbuidos del clamor de la revuelta […]

Dan Cameron. Cortesía: Hermitage Artist Retreat

Dan Cameron on Curatorial Practice And The Work of Gianfranco Foschino

Although this is not an exhibition focused on water scarcity, nor on the consequences of climate change, it does establish a clear link between the sublime image of the landscape and the terrible state of our current situation. In a room next to SED operates the Centro de Estudios del Agua [Water Studies Center] (CEA), which continually evokes the idea of the individual’s potential agency in the face of climate crisis.

Dan Cameron. Cortesía: Hermitage Artist Retreat

DAN CAMERON SOBRE LA PRÁCTICA CURATORIAL Y LA OBRA DE GIANFRANCO FOSCHINO

Desde hace algunos años ha trabajado con el artista chileno Gianfanco Foschino, dando origen a la exposición SED (THIRST), que se presenta hasta el 12 de enero en Matucana 100, en Santiago. Si bien esta no es una exposición enfocada en la escasez de agua, ni en las consecuencias del cambio climático, sí logra establecer un vínculo claro entre la imagen sublime del paisaje y el terrible estado de nuestra situación actual.

Mares II, de Luis Romero. Vista de la exposición "Rosmarino" en El Bloque, Mérida, Venezuela, 2019-2020. Cortesía del artista y El Bloque
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Dos Exposiciones Recorren la Trayectoria del Artista Luis Romero

Para cerrar el 2019, dos espacios expositivos en Venezuela -ABRA Caracas y El Bloque, en Mérida- presentan trabajos realizados por el artista, curador, editor y gestor cultural venezolano Luis Romero entre 1992 y 2017, caracterizados por un lenguaje iconográfico -y gráfico- que se materializa en diversos soportes y técnicas expandidas del dibujo y la pintura.

Enrique Rivera. Foto: Benjamín Matte

Enrique Rivera Sobre “el Cuarto Mundo”, Una Bienal en Pleno Estallido

Con casi 30 años de historia, la Bienal de Artes Mediales de Santiago lanzó su 14ª edición en medio de una de las revoluciones sociales con mayor impacto socio-político registrado en democracia. Un cruce que también ha permitido vincular las propias líneas programáticas de este encuentro con el sentir en las calles.

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CHARLOTTE POSENENSKE. EL ARTE COMO MERCANCÍA DE SIGNIFICADO TRANSITORIO

Posenenske pretendía que sus obras fueran replicables y no las restringía a una edición limitada. Además, dinamitaba el imperativo económico del mercado del arte poniéndolas en venta al precio de su coste material. Según ella, «aunque el desarrollo formal del arte ha ido progresando cada vez más rápido, su función social ha ido en retroceso. El arte es una mercancía de significado transitorio, el mercado es diminuto, y el prestigio y los precios se incrementan cuanto menos cotidiano es el material. Es difícil para mí asumir el hecho de que el arte no puede contribuir en nada a resolver los problemas sociales más urgentes».

CIRCUITO EXPOSITIVO DE SACO 9

CONVOCATORIA: SACO 9 FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, DESIERTO DE ATACAMA, CHILE

La novena edición del Festival de Arte Contemporáneo invita a artistas a participar en la convocatoria para la exposición principal denominada «Ahora o nunca». Los creadores seleccionados contarán con una semana de residencia en ISLA, Instituto Superior Latinoamericano de Arte, con todos los gastos cubiertos, para la materialización y montaje de sus obras. Posterior a la inauguración, participarán en un viaje de contextualización del territorio, hacia el interior del Desierto de Atacama.

Vista de la exposición "Bauhaus. Influencia en el diseño chileno", en el Centro Cultural La Moneda, Santiago de Chile, 2019-2020. Cortesía: CCLM
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100 AÑOS DE INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN EL DISEÑO CHILENO

Objetos cotidianos como mesas, sillas, lámparas, artículos de cocina y floreros son parte de la exposición «Bauhaus. Influencia en el diseño chileno», curada por Hernán Garfias y realizada en conjunto entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Centro Cultural La Moneda. A través de una diversidad de obras, la muestra indaga en los principios de esta pionera y célebre escuela de diseño alemana y su influencia en piezas de diseño chileno de relevancia mundial.