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Vista de la exposición "Bauhaus. Influencia en el diseño chileno", en el Centro Cultural La Moneda, Santiago de Chile, 2019-2020. Cortesía: CCLM
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100 AÑOS DE INFLUENCIA DE LA BAUHAUS EN EL DISEÑO CHILENO

Objetos cotidianos como mesas, sillas, lámparas, artículos de cocina y floreros son parte de la exposición «Bauhaus. Influencia en el diseño chileno», curada por Hernán Garfias y realizada en conjunto entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Centro Cultural La Moneda. A través de una diversidad de obras, la muestra indaga en los principios de esta pionera y célebre escuela de diseño alemana y su influencia en piezas de diseño chileno de relevancia mundial.

Vista aérea de Venecia. Cortesía: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile
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EMILIO MARÍN SERÁ EL CURADOR DEL PABELLÓN DE CHILE EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA 2020

El proyecto encabezado por Marín revisa el caso de la población José María Caro de Santiago, revisitando su historia, recogiendo su sentido comunitario y proyectando su futuro. El equipo curatorial está integrado además por Rodrigo Sepúlveda como co-curador, el artista Pablo Ferrer, Juan Radic como historiador, María Gracia Fernández en el diseño gráfico, Pablo Brugnoli en el montaje y Victoria Campino en la iluminación.

Performance de Sandra Monterroso durante su muestra "Las heridas también pueden teñirse de azul", en el Centro Cultural de España en Guatemala, 2019. Cortesía de la artista

Sandra Monterroso: vuelve al Azul

[…] Monterroso describe las industrias extractivas que destruyen las aguas de Guatemala y los métodos tradicionales de cuidarlas como “heridas”: “los ríos, los lagos, incluso los mares, están heridos”, escribe. Es significativo que se vuelva hacia las tejedoras –una tradición asociada a la colaboración entre mujeres—para invocar el río. El agua y la curación son espacios de lo femenino, lugares de fuerza, sabiduría, y magia de mujeres […]

Sérgio Sister, Impress your feelings with your fingerprint, 1970. Econoline ink, oil pastel and hydrographic pen on paper, 17 3/8 x 17 inches (44 x 43 cm). Courtesy of the artist and Galeria Nara Roesler

The Pencil is a Key:drawings by Incarcerated Artists

«The Pencil Is a Key: Drawings by Incarcerated Artists» is an exhibition of more than 140 drawings by imprisoned artists from around the globe, including countries such as Chile, Venezuela, Brazil, and Cuba. Featuring works produced over a roughly two-hundred-year period, the exhibition presents powerful evidence of the persistence of human creativity in the most inhumane of circumstances. The exhibition interprets the term “incarceration” broadly to mean any situation in which an individual is denied their freedom.

Vista de la exposición "cuestiones de estado", de Regina José Galindo, en Casa de América, Madrid, 2019. Foto cortesía: Casa de América

REGINA JOSÉ GALINDO: CUESTIONES DE ESTADO

“cuestiones de estado”, de Regina José Galindo, es un proyecto complejo que reflexiona sobre la incidencia del poder en la vida del ser humano. cuestiones de estado se desarrolla en “Lavarse las manos”, realizado en Roma, y “La historia la escriben quienes sobreviven”, realizada en Madrid, dos obras relacionales que afrontan el tema de la migración gracias al don de los testimonios de los protagonistas, llevados a cabo en su idioma madre.

Francisco Brugnoli, director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago de Chile. Cortesía: Radio Universidad de Chile

HOY LO VUELVO A REPETIR: EN 2 AÑOS MÁS…

Han pasado ya seis años desde que Brugnoli anunciaba por primera vez su retiro, que, lejos de ser real, todo indica que a la dirección aún le queda un tiempo de transición hacia otro lugar en las inmediaciones del GAM. Sin embargo, para la gran mayoría de los artistas o gestores que pasan por esas salas, la experiencia es de angustia: lo que inicia como algo positivo termina en llantos y estrés. Y es que en 20 años se ha logrado capitalizar poco.

Vista de la exposición "Unsettings" en el Museo de Arte y Diseño de Miramar (San Juan, Puerto Rico), 2019. Cortesía: Km 0.2
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Unsettings

Algunos aspectos que explora esta exposición son la erosión del paisaje y el deterioro del medio ambiente, el impacto de la economía del visitante en la región, y la apropiación de terrenos y reservas naturales. La lucha contra estos males ha cobrado la vida de numerosos líderes ambientalistas en toda América Latina. Las obras expuestas resaltan preocupaciones genuinas en torno a los paradigmas coloniales de absorción cultural, la noción de la memoria condicionada por el clima del trópico, los cuerpos de agua como agentes sociales ante los conflictos ambientales y el cuestionamiento de la representación de la geografía y la topografía de nuestra región a través de la historia.

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MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO HACE HISTORIA AL DESIGNAR UNA CURADORA INDÍGENA

Sandra Benites, mujer guaraní nhandewa, candidata a doctorado en Antropología Social en la Universidad Federal de Río de Janeiro, y curadora, ha sido designada como la nueva curadora adjunta de arte brasileño en el Museo de Arte de São Paulo (MASP). Su nombramiento marca un cambio de paradigma en la práctica museística de Brasil, ya que esta es la primera vez que un(a) curador(a) indígena es contratado(a) por un museo de arte en el país.

El público se aglomera en una de las salas del Palacio de Bellas Artes donde se encuentra la polémica pintura de Zapata del artista Fabián Cháirez. Foto: Edgar Alejandro Hernández

Zapata Gay o del Elogio a las Diferencias

A la luz de esta problemática, es un verdadero juego de cuchillos valorar formalmente la obra «La Revolución», de Cháirez, ya que tenemos encima el escándalo mediático. Pero sí se puede decir que su factura no ofrece grandes aportes en términos plásticos, aún cuando tiene los suficientes atributos para conectarse genealógicamente con una corriente muy exitosa en México a finales del siglo XX, la cual fue desplazada por el arte conceptual de los años 90. Me refiero a la pintura neomexicanista, que no sólo fue muy prolífica y exitosa económicamente, sino que varios de sus exponentes más importantes desarrollaron una producción que hoy podría definirse como queer.

Rigor y Temblor. sobre “weekend”, de Rodrigo Canala

La obra «Weekend», expuesta recientemente en la Galería XS, la relaciono con el texto La nave de Argos, de Ronald Barthes, en la que sus argonautas iban reemplazando constantemente todas sus piezas mientras esta navegaba, logrando cada cierto tiempo una embarcación completamente nueva sin que cambiara de nombre ni de forma. Eso es «Weekend», la misma obra de siempre que se repite una vez más, aunque en verdad es una obra enteramente nueva, distinta, en la que Rodrigo Canala le da una vuelta más a las tuercas de las piezas de su misma nave a la que le ha reemplazado todas sus partes.