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ESTOS SON LOS FINALISTAS AL PREMIO LUIS CABALLERO
Desde el 5 de septiembre de 2019 y hasta el 12 de abril de 2020, distintos espacios de la ciudad de Bogotá -la nueva Galería Santa Fe, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, el Museo Santa Clara, el Monumento a los Héroes y El Parqueadero del Banco de la República- exponen las propuestas de los ocho ganadores de la convocatoria al X Premio Luis Caballero: Carlos Bonil, María Buenaventura, La Decanatura (Elkin Calderón y Diego Piñeros), María Elvira Escallón, Delcy Morelos, Eduard Moreno, Edwin Sánchez y Gabriel Zea. Conoce aquí sus proyectos.
CONVOCATORIA: MICRORESIDENCIA NAVEGABLE RADICANTE 2020 – ESTRECHO DE MAGALLANES
Liquenlab, un espacio-laboratorio sin fines de lucro que busca fomentar y difundir la identidad Antártica y Subantártica a través del arte, la ciencia, la tecnología y la educación, invita a artistas locales, nacionales e internacionales a participar de la tercera versión de la Microresidencia Navegable Radicante, que este 2020 continúa proponiendo una relación entre artistas y el maritorio del Estrecho de Magallanes, así como su interacción con los elementos no humanos de estos paisajes.
MERCVRIA: IMÁGENES Y TEXTOS DESDE UNA RESISTENCIA COLECTIVA
Mercvria se aprovecha de su carácter gráfico para comunicar ideas, apoyándose en la interdisciplinaridad que plantea su línea editorial, además de romper con la forma establecida de leer. Llama la atención por su diseño y por los espacios que ocupa: no es común ver una revista pegada en las calles de la ciudad. Además, el proyecto autogestionado por Antonia Taulis es un ejercicio descentralizador -problemática presente en la difusión de iniciativas artísticas que surgen en Santiago-, ya que tiene la misión de ser distribuida en comunas periféricas, zonas rurales y otras ciudades del país.
ALFREDO JAAR GANA EL PREMIO HASSELBLAD 2020
La Fundación Hasselblad ha otorgado a Alfredo Jaar (Chile, 1956) el Premio Internacional Fundación Hasselblad en Fotografía, dotado de una suma de 1.000.000 de coronas suecas (aproximadamente US$ 100.000). «He enfocado la totalidad de mi práctica en las políticas de las imágenes y este generoso reconocimiento me da el apoyo y la fortaleza para continuar mi viaje en estos tiempos oscuros,» expresó el artista.
GABRIEL DE LA MORA: ORIGINALMENTEFALSO
La exposición «Originalmentefalso» de Gabriel de la Mora es un audaz ejercicio de diálogo entre la serie homónima del artista (2010 – presente) y el acervo del Museo Nacional de Arte (MUNAL) de la Ciudad de México. De la Mora ha investigado, adquirido e intervenido obras falsas mediante técnicas físicas y químicas que pasan por un proceso de destrucción y reinterpretación. Posteriormente, estas piezas se transforman en un original y son reinsertadas en el mercado del arte, poniendo en función una nueva línea de investigación sobre el concepto de originalidad y falsedad.
MANUELA RIBADENEIRA: OBJETOS DE DUDA Y DE CERTEZA (2000-2019)
Manuela Ribadeneira (Quito, 1966) tuvo su primera exposición individual en su ciudad natal en 1996. Desde entonces ha forjado una de las carreras más destacadas del arte contemporáneo en el Ecuador con una notable presencia en circuitos internacionales. A casi un cuarto de siglo de estos inicios, la presente muestra panorámica en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito constituye la primera revisión de su carrera puesta en perspectiva.
QUINCHAMALIUM CHILENSE. PRESERVANDO LA TRADICIÓN ALFARERA DE QUINCHIMALÍ
El Centro Cultural La Moneda (CCLM) presenta hasta junio «Quinchamalium Chilense», proyecto de carácter colaborativo que revisita el patrimonio alfarero de Quinchamalí, un pequeño poblado ubicado en la región de Ñuble, al sur de Chile. La artista visual Josefina Guilisasti y la investigadora Belén Roca, junto con quince artistas alfareros del poblado, han hecho una relectura de esta antigua tradición artesanal, que se ha postulado a ser reconocida como Patrimonio de la Humanidad.
ANARQUÍA Y DIALÉCTICA EN EL DESEO: GÉNEROS Y MARGINALIDAD EN PUERTO RICO
La exhibición «Anarquía y dialéctica en el deseo: géneros y marginalidad en Puerto Rico» trasciende el acercamiento de exhibir el “arte hecho por mujeres” para darle paso al estudio y reconocimiento de la realidad material, histórica, política y subjetiva de la cuerpa como un espacio autoconsciente, del deseo como el impulso que nutre la producción artística, y del arte como un ejercicio de resistencia y de re-existencia.
OPEN CALL FOR ARTISTS AND THINKERS FROM LATIN AMERICA AND THE CARIBBEAN
Based in the heart of London, Delfina Foundation is an independent, non-profit foundation dedicated to facilitating artistic exchange and developing creative practice through residencies, partnerships and public programming. With the support of its Network of Latin America Patrons, Delfina Foundation is offering a three-month residency to an artist or thinker in Autumn 2020 (21 September – 20 December).
SEBASTIÁN CALFUQUEO: “ESTÁN APARECIENDO VOCES NUEVAS, PERO NO COMO INCLUSIONES REALES DENTRO DEL MUNDO DEL ARTE, SINO COMO CUOTAS”
«Somos personas políticas, sujetos de voz, pero en ocasiones somos leídos aún de forma colonial por el medio del arte. Tenemos voz política, por sobre todo reivindicadora de nuestros territorios, de nuestros cuerpos, de nuestras experiencias; escribir nosotros mismos nuestra historia. Dejar de ser sujetos de estudios antropológicos y ser sujetos con presencia real en el sistema del arte».