![Freddie Mercado (Puerto Rico, 1967), “La maja desnuda”… Anorogina, Madrid, España, 1998, fotografía análoga. Cortesía del artista Freddie Mercado (Puerto Rico, 1967), “La maja desnuda”… Anorogina, Madrid, España, 1998, fotografía análoga. Cortesía del artista](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2020/03/Freddie-Mercado-_La-Maja-Desnuda_...Anorogina.jpg)
ANARQUÍA Y DIALÉCTICA EN EL DESEO: GÉNEROS Y MARGINALIDAD EN PUERTO RICO
Por Raquel Torres-Arzola | Curadora
La exhibición Anarquía y dialéctica en el deseo: géneros y marginalidad en Puerto Rico trasciende el acercamiento de exhibir el “arte hecho por mujeres” para darle paso al estudio y reconocimiento de la realidad material, histórica, política y subjetiva de la cuerpa como un espacio autoconsciente, del deseo como el impulso que nutre la producción artística, y del arte como un ejercicio de resistencia y de re-existencia.
Partimos de la afirmación de que, en Puerto Rico, como espacio colonial, ser artista implica habitar un espacio de marginalidad política, social o económica. Entonces ser mujer y artista, o habitar una cuerpa feminizada o racializada y ser artista, involucra intersecciones que amplían las capas de marginalidad y que necesitan ser puestas en contexto.
![Vista de la exposición “Anarquía y dialéctica en el deseo…” en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, 2020. Cortesía del museo.](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2020/03/AJR2743-copy-2.jpg)
![Vista de la exposición “Anarquía y dialéctica en el deseo…” en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, 2020. Cortesía del museo.](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2020/03/AJR2726-copy-2.jpg)
Con este objetivo, Anarquía y dialéctica en el deseo reúne en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico identidades heterogéneas en intersecciones de género, raza y clase social para visibilizar sus transformaciones. El cuerpo y, por consecuencia, el territorio y el lenguaje del arte son entendidos como lugares de contingencia y posibilidad a partir del ejercicio del deseo como forma de acción, y del pensamiento como el estudio de las formas de experiencia.
Mucho más que permitir al público el acceso a las obras de arte o a las condiciones que generaron esas obras, la selección brinda acceso a las condiciones que genera el encuentro de las obras. La intención es visibilizar la multiplicidad y heterogeneidad de perspectivas relacionadas a la cuerpa, al lenguaje y al territorio desde la intersección de género, raza y clase con el fin de desatar en el espectador nuevas experiencias en el reconocimiento de la variedad discursiva y formal de la producción estética.
![Vista de la exposición “Anarquía y dialéctica en el deseo…” en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, 2020. Cortesía del museo.](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2020/03/AJR2769-copy-2.jpg)
![Vista de la exposición “Anarquía y dialéctica en el deseo…” en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, 2020. Cortesía del museo.](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2020/03/47.2-CMYK-copy.jpg)
Hacia estos fines, Anarquía y dialéctica en el deseoha sido construida en tres partes:
La primera parte, Dialéctica, como un ejercicio de síntesis de opuestos, explora posibles encuentros y desencuentros entre el discurso y la experiencia de habitar cuerpas feminizadas. Este ejercicio dialéctico incluye además el confrontar los lineamientos y distancias entre generaciones, así como entre escuelas de pensamiento que abordan, piensan, exponen y analizan las relaciones entre cuerpo, género, raza y experiencia desde el contexto de Puerto Rico. La selección de las piezas parte de un criterio amplio contrapuesto al cuestionamiento de lo publicado y que se halla contenido en los archivos del Centro de Documentación del Museo.
La segunda parte, Anarquía, que inaugura el próximo mes de abril como una afirmación a la libertad del método, explora lo formal como un lenguaje que funge a su vez como un cuerpo político y estratégico. Al analizarlo comparativamente y en colectivo, lo formal contiene acuerdos y transgresiones que provocan un desencadenamiento de lineamientos discursivos sobre lo que es, debe y puede ser “arte”. De igual manera, reafirma el ejercicio curatorial como un ejercicio creativo y, como tal, anárquico y libre. En ambas partes los criterios de selección de las piezas procuran romper con la definición tradicional de lo que es “calidad” como un criterio que se ha impuesto a las mujeres desde perspectivas sexistas.
La tercera parte, Deseo, como transgresión creativa, ha sido pensada a modo de un festival de performance continuado desde el cual se realizarán intervenciones dentro y fuera de las salas y dentro y fuera del Museo, partiendo del cuerpo como espacio de transgresiones y de reformulaciones.
![Suzi Ferrer (Estados Unidos, 1940-2006), Ream Clean, 1971, serigrafía, edición:18/30, 56.5 x 76.2 cm. Colección Privada](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2020/03/10-final-CMYK.jpg)
![Mickey Negrón (Puerto Rico, 1988), Jerónimo, 2016, video,15:35 min. Director: Hugo Serejo Genes. Cortesía del artista](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2020/03/Still_pieza-de-Mickey-Negrón-copy.jpg)
Anarquía y dialéctica en el deseo procura hacer constar la heterogeneidad de perspectivas y acercamientos ante contextos compartidos —cuerpo, lenguaje y territorio— como la condición que genera nuevo conocimiento y que solo puede tener lugar en una exhibición construida con tales fines. En consecuencia, Anarquía y dialéctica en el deseo afirma la autoría de identidades que tradicionalmente han sido silenciadas e invisibilizadas como un reclamo al estudio comprometido de su producción estética, desde la consciencia de que existir día a día implica para todes elles la lucha por el reclamo de un espacio justo.
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