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UN RECORRIDO POR «NIRIN», BIENAL DE SÍDNEY 2020
NIRIN es un mundo con un sinfín de centros interconectados; un espacio para reunirse y compartir, regocijarse, transgredir reglas y reimaginar. Mediante sus propias interpretaciones y experiencias, más de 100 artistas de distintas partes del globo se inspiran en, e influenciarán, el mundo actual, creando un desafío a las narrativas dominantes y planteando interesantes nuevos futurismos y caminos de sanación.
PRECARIZAR LO PRECARIZADO. TRABAJAR EN CULTURA EN MEDIO DE LA PANDEMIA
El desplome es importante, y si la precarización se agudiza en la generalidad de la población, los trabajadores de la cultura desde antes precarizados también pueden caer aún más. Una caída estrepitosa que los deje, incluso, fuera del tablero de las políticas públicas del Gobierno. ¿Cómo pensar una solución o contención para no llegar al abismo? De los grandes aprendizajes del nuevo Chile que está en desarrollo, hemos de ser conscientes de algo: ante problemas colectivos, sólo tienen sentido las soluciones colectivas.
PATRICIA DOMÍNGUEZ: MADRE DRONE
La exposición «Madre Drone», de Patricia Domínguez, inauguró a fines de febrero en Madrid, en medio de la rápida expansión del Coronavirus en España, y a solo cinco meses del estallido social en Chile. Como comenta el curador Rafa Barber Cortell, “múltiples energías se dan cita en esta exposición, y todas esperan conectar con la tuya; múltiples encuentros que forman un mundo denso, un mundo que extrae significados para unirlos y trenzarlos, tratando de crear un nuevo mito para contar un presente distinto”.
SEBASTIÁN MAHALUF: DESPLOME
En «Desplome», la tercera exposición del artista chileno Sebastián Mahaluf (1976) en la galería Patricia Ready, una monumental instalación construida a partir de un gran paño de tela rojo suspendido del techo por cuerdas de seda, de las que cuelgan unos 300 frascos de vidrio con un contenido viscoso, no solo genera de entrada un rotundo impacto visual, sino que nos lleva a meditar sobre las nociones de espacio, cuerpo y nuestro propio acontecer en el mundo.
CAROLINA CAYCEDO: COSMOTARRAYAS
En su actual muestra en el Instituto de Arte Contemporáneo – ICA Boston, Caycedo presenta la culminación de una parte importante de este proyecto, basado en una serie de esculturas colgantes llamadas Cosmotarrayas, ensambladas con redes de pesca artesanales y otros objetos recolectados durante una investigación de campo en comunidades ribereñas afectadas por la privatización de sus aguas. Estos objetos, muchos de los cuales le fueron confiados por habitantes de estos poblados, evidencian la importancia de las nociones de conectividad e intercambio que son fundamentales en la práctica de la artista.
ARCHAEOLOGIES OF THE SELFIE
“Suddenly, unexpectedly, the utmost narcissistic practice of image-making turned out to be the most effective way to reach others, offering testimony, breaching distance, overcoming reclusion and ultimately showing our resilient, living community, as it faces and triumphs over the dread of global illness. No one could have known either that in a matter of weeks the world would confront the pandemic of COVID-19 at a planetary scale, turning the meaning of selfies upside down, from head to toe,”
CARLOS AMORALES: THE FACTORY. PRIMERA RETROSPECTIVA EN EUROPA
La primera exposición retrospectiva en Europa de la obra del artista mexicano Carlos Amorales se inauguró a fines de noviembre pasado en el Museo Stedelijk, en Ámsterdam, bajo el título «The Factory». Extendiéndose a lo largo de 14 salas del museo, la muestra incluye obras espaciales, instalaciones, pinturas, dibujos, videos, grabados, textiles, animaciones y obras sonoras, las cuales exploran el campo de tensión entre individuo y sociedad.
BAJO EL MAR. #MUESTRAONLINE DE PORTAESPACIOS
PROYECCIONES, una línea de investigación de Portaespacios, tiene como fin exhibir y vincular a artistas venezolanos y extranjeros. La exhibición de videos titulada «Bajo el Mar» explora nociones vinculadas al territorio como espacio político, la memoria y nuevas experiencias audiovisuales. Desde el 21 de marzo se encuentra disponible bajo la modalidad de #muestraonline en el canal de YouTube de Portaespacios.
MECARÕ: AMAZONIA EN LA COLECCIÓN PETITGAS
El Amazonas se caracteriza por poseer una cuenca hidrográfica, bosques tropicales y una rica biodiversidad. ¿Cómo podemos quienes somos parte de este ecosistema, humanos y no humanos, ayudarnos a imaginar una sociedad futura y desviar el curso de la globalización? ¿Cómo definimos un entorno artístico a partir de las condiciones actuales y el comportamiento de sus habitantes? La exposición aborda temas como la identidad femenina, la pertenencia a minorías étnicas, los problemas medioambientales y cómo estos representan una seria amenaza para las regiones ricas en biodiversidad, así como las tensiones políticas, las desigualdades sociales y raciales que amenazan a la región.
MARTÍN ELUCHANS. LAS HEBRAS QUE BORDAN EL EDÉN
Como si fuera una nueva forma de transmitir el deterioro y el desgano, Martín Eluchans invierte los códigos lineales de la historia y les da fuerza con puntada asertiva y provocadora. Su lucha está bordada en su trabajo, tal como el himno patrio sigue cincelando con sus estrofas la equivocada noción de un territorio inmaculado lejos de la precariedad. Su reciente muestra, «Dulce Patria, Feliz Copia del Edén», se presenta desde el 14 de marzo en Aninat Galería de Arte, Santiago.