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FICCIONES. NARRATIVIDAD EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
Tras su presentación en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), la exposición “Ficciones. Narratividad en el arte contemporáneo” llega al Centro Cultural de España de la Ciudad de México, bajo la curaduría de Ferran Barenblit. Tomando como punto de partida el vínculo entre arte y palabra, las obras presentadas indagan en las formas en que las historias se construyen, circulan y se interpretan.
IVÁN NAVARRO: CYCLOPS – THE THUNDER, THE LIGHTNING AND THE GLARE
The entire exhibition winks—not only at those beings of Homeric epic and Hesiodic theogony—but at Matta-Clark’s Parisian intervention of 1975. Under the glow of neon lights and infused with Navarro’s persistent political-poetic experimentation, «Conical Intersect» reemerges, half a century after its execution, mirrored in «Cyclops»—both in time (marking its fiftieth anniversary) and in space (as the two works face each other, just meters apart, near the original site).
JULIETH MORALES: NAMUI NU PIRꝋ [NUESTRO TERRITORIO]
A través de su obra, Morales investiga la construcción de la identidad femenina dentro de su comunidad y en el contexto más amplio de la sociedad colombiana, abordando temas como el género, el territorio, el sincretismo religioso y la resistencia cultural. Su práctica artística combina medios como el video, la fotografía, el dibujo, el tejido, la instalación y el ritual en vivo, haciendo de su cuerpo el soporte primordial de la obra.
UÝRA: CUERPOS -DE AGUA Y HUMANOS- EN RESISTENCIA
“Memórias de alagamento” [Recuerdos inundados], abierta hasta el 1° de junio en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), es la primera exposición individual institucional de UÝRA en Colombia. A través de una serie de obras en diversos medios y formatos, la muestra confirma la potencia de una práctica que entrelaza arte, ecología, espiritualidad y activismo desde una perspectiva indígena y trans-feminista.
BILINGÜISMO Y VINCULACIÓN EN EL MCA CHICAGO
Esteban King Álvarez expone el caso del Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Chicago, considerando el esfuerzo que ha realizado por convertirse en un espacio completamente bilingüe, así como por los programas con los cuales buscan vincularse con diversas comunidades dentro de un país marcado históricamente por la migración, la segregación y el racismo.
OSCAR MURILLO: ESPÍRITUS EN EL PANTANO
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta Espíritus en el pantano, la primera exposición institucional en México del artista colombiano-británico Oscar Murillo (La Paila, 1986). A través de una práctica que abarca…
MUSEO BARDA DEL DESIERTO: TRES AÑOS HABITANDO LOS BORDES
A tres años de su creación, Barda del Desierto se consolida como un dispositivo transdisciplinario dedicado a la producción, formación y divulgación de proyectos que entrelazan metodologías provenientes de las ciencias, la arquitectura y las artes. Desde su condición de ecomuseo, el mBDD se sitúa en diálogo con la geografía cultural del territorio, abordando preguntas sociales, comunitarias, ambientales y espaciales propias de la región.
GABRIEL HOLZAPFEL: [SIC]
Muchas veces he escuchado aquello de que “no hay que tomarse las cosas al pie de la letra”. Pues todo en esta inposición (sic) está al pie de la letra. Pies sin letras, o letras sin pie. La «Columna de opinión» (2025) es un (sic) de libro. O de manual. O de diario de noticias. Se acumulan los argumentos en contra y a favor, los que sustentan el debate civil. Con tanta literatura literalmente las palabras se han quedado ocultas, solo queda el soporte. Omnes dies labuntur, sed memores eris.
RICHARD IBGHY Y MARILOU LEMMENS: CONVERTIRSE EN PIEDRA
Durante 2023, Ibghy y Lemmens realizaron una residencia entre Jujuy y La Rioja, durante la cual visitaron zonas de actividad minera y se reunieron con comunidades organizadas en resistencia a los efectos que estas intervenciones extractivas provocan en el ecosistema. Aunque el proyecto se sitúa territorialmente en Argentina, sus resonancias con el contexto chileno son evidentes. Las mineras hacen su negocio y constantemente buscan expandirse.
MANUEL PARDO: STARDUST
P•P•O•W presenta por primera vez una muestra dedicada a la obra histórica de Manuel Pardo (1952–2012), pintor figurativo cubano-estadounidense cuya práctica estuvo profundamente influenciada por la cultura visual latina, atravesada por su identidad gay y sostenida por un homenaje constante a la figura de su madre, a quien retrató como un ícono heroico y glamoroso. Esta exposición marca, además, su primera presentación en Nueva York en más de quince años.