Posts
NINGÚN LUGAR ESTÁ LEJOS, NINGÚN LUGAR ESTÁ CERCA. LA FOTOGRAFÍA DEL EXILIO DE EVELYN SOSA
En esta serie fotográfica profundamente íntima y política, Evelyn Sosa (La Habana, 1989) construye un archivo vivo de la experiencia migratoria cubana. La exposición, en Mahara+Co (Miami), nace de un proyecto apoyado por la beca Cuban Migrant Artists Resilience, otorgada por Artists at Risk Connection (ARC) y PEN International. A partir de una pregunta en apariencia sencilla —“¿Qué objeto te llevaste al emigrar?”—, Sosa despliega un imaginario afectivo del desplazamiento.
ANTÜ ÑI KURAM. SEBA CALFUQUEO EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ
“Antü ñi kuram” reúne más de sesenta obras de Seba Calfuqueo, artista mapuche y activista transgénero, en su primera exposición institucional en el MAMBO. La muestra propone un diálogo situado entre cosmovisiones originarias y críticas contemporáneas sobre género, territorio y colonialidad. Con una potente carga simbólica, la obra de Calfuqueo resignifica identidades, desafía estereotipos binarios y reclama la memoria y resistencia de los pueblos originarios del Wallmapu.
EXTRACTIVISMOS: 13° BIENAL DE ARTE LEANDRE CRISTÒFOL
En su 13ª edición, los curadores María Iñigo Clavo y Christian Alonso han elegido el extractivismo como eje articulador, proponiendo una reflexión crítica sobre los procesos de extracción de recursos propios de la tradición capitalista global. Para ello, han reunido una constelación de artistas cuyas obras visibilizan las economías industriales y las políticas que sostienen el extractivismo, así como los contextos y territorios desde los que se le resiste, promoviendo acciones de reparación y posibles alternativas frente a sus dinámicas necropolíticas.
MATERIA VIBRANTE, FICCIÓN GEOLÓGICA. UN “ENCUENTRO” CON ÁNGELA JIMÉNEZ DURÁN
Una gran serpiente de barro y aguas se arrastra por el suelo hasta erguirse en un umbral difuso. Su cuerpo sinuoso —a la vez antena, canal, criatura— traza un recorrido incierto entre lo telúrico y lo comunicacional, como si algo ancestral intentara emitir una señal. Esta figura inquietante y esquiva, modelada colectivamente durante una residencia de dos semanas, es el núcleo de “Encuentro”, exposición de Ángela Jiménez Durán (Madrid, 1996) presentada en Sagrada Mercancía, en Santiago de Chile.
CUANDO LA PERIFERIA ESTALLA: LA 14ª BIENAL DEL MERCOSUR
Al margen de los grandes centros del arte global, esta bienal demuestra que las periferias no son bordes fijos, sino territorios fértiles donde se gestan formas radicales de imaginar, narrar y habitar el mundo. Las obras aquí reunidas no solo dan cuenta de contextos específicos —atravesados por la desigualdad, el despojo o la migración—, sino que también encarnan respuestas poéticas, políticas y materiales frente a esas realidades.
XIMENA ZOMOSA: REVELADAS
A partir de una instalación compuesta por trece delantales y atuendos femeninos —símbolos de una historia de subordinación—, Ximena Zomosa (Chile, 1966) reflexiona sobre la posibilidad de rebelión en los roles tradicionalmente asignados a las mujeres. En esta muestra en el MAVI, el gesto de ‘rebelarse’ se transforma en ‘revelación’: una afirmación del poder psíquico y simbólico de lo femenino como fuerza fundacional.
BÁRBARA SÁNCHEZ- KANE: ¿CUÁNTOS ÁNGELES CABEN EN LA PUNTA DE UN ALFILER?
Las esculturas y prendas de la exposición se conciben como uniformes y armaduras, pero también como deidades y figuras sagradas, reflejando códigos utilizados en la iglesia católica de pertenencia y exclusión, de sumisión y dominación. Durante años, tanto la religión como el estado y el mercado han impuesto este tipo de dicotomías sobre los cuerpos, teniendo efecto en su moldura y comportamientos.
AHMED UMAR Y GIUSEPPE CAMPUZANO. CRUCES QUEER EN EL MUSEO DEL CHOPO
Con sus dos primeras exposiciones como curador en jefe del Museo Universitario del Chopo, el peruano Miguel A. López reafirma una línea curatorial comprometida con las disidencias sexuales, los procesos de memoria política y las prácticas artísticas experimentales que desafían los regímenes normativos del saber y del cuerpo. Las obras de Ahmed Umar y Giuseppe Campuzano confirman el deseo que se sostiene en la comunicación afectiva, la imaginación política y las estrategias de resistencia cotidiana.
LOS VOLCANES DESPIERTOS DE SANDRA VÁSQUEZ DE LA HORRA LLEGAN A BUENOS AIRES
Sus obras nos sumergen en un imaginario que va hacia el interior, ya sea del cuerpo humano o del paisaje, a través de la lava que emerge de esas estructuras geológicas. Vásquez de la Horra explora los ciclos vitales femeninos y su conexión con el entorno natural, lo sutil y lo espiritual. Los volcanes en erupción transmiten una energía, una pulsión creativa que late y puja para salir y pasar de la potencia al acto.
CARTOGRAFÍAS XXY: EL MESTIZAJE COMO FORMA DE GENERAR ACCIONES EN ARTE
«Cartografías XXY” es un proyecto concebido por Gastón Laval como un espacio de reflexión y experimentación colaborativa desde las artes visuales, que tiene al mestizaje como eje conceptual. Se ha desarrollado y adaptado a los diversos espacios y territorios donde se ha presentado, generando producción de obra y reflexión teórica junto a múltiples actores, como artistas visuales, curadores, antropólogos, músicos, ingenieros, diseñadores, investigadores y estudiantes de arte.