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RENATA LUCAS: DOMINGO NO PARQUE
Por más de dos décadas, Renata Lucas (São Paulo, 1971) ha desarrollado un cuerpo de obra centrado en intervenciones que alteran sutil o radicalmente estructuras arquitectónicas y urbanas. Su práctica desestabiliza lógicas de organización…
INHOTIM COMO MUSEO-HÁBITAT. NOTAS DESDE BRUMADINHO
La noción de “Crelazer”, formulada por Hélio Oiticica como una forma de vida que fusiona creación (criar) y ocio (lazer), encuentra una nueva materialización en Clara Arte Hotel, recientemente inaugurado en el corazón de Inhotim, el mayor museo al aire libre del mundo. Inserto en el paisaje exuberante de Brumadinho, en Minas Gerais, el hotel introduce una variable crucial: el arte como experiencia estética inmersiva, que acompaña la estadía y redefine la idea misma de hospedaje.
CONVOCATORIA RACO 2025: ARTE Y COMUNIDAD
RACO abre la convocatoria para el «1er Encuentro RACO 2025: Arte y comunidades para la innovación y el diálogo sociocultural», dirigido a artistas de todo Chile cuya práctica se relacione con comunidades en disciplinas como artes visuales, fotografía, nuevos medios y performance. Postulaciones abiertas hasta el jueves 16 de junio de 2025. Encuentro presencial del 18 al 20 de noviembre de 2025 en el Centro Cultural CEINA, Santiago.
ELECTRIC DREAMS: ART AND TECHNOLOGY BEFORE THE INTERNET
From the emergence of Op Art to the dawn of the internet age, artists found new ways to engage the senses and challenge perception. This major exhibition at Tate celebrates the pioneers of optical, kinetic, programmed, and digital art—visionaries who ushered in an era of immersive environments and algorithmically generated works. It brings together groundbreaking pieces by a diverse network of international artists who explored the intersections of science, technology, and material innovation.
JUAN FERNANDO HERRÁN: MATERIALIDADES Y CONSTELACIONES
“Materialidades y constelaciones”, exposición retrospectiva de Juan Fernando Herrán en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), se presenta como una cartografía abierta de vínculos temáticos, formales y políticos que atraviesan cinco décadas de producción del artista colombiano. Curada por María Margarita Malagón-Kurka, la muestra constituye un tejido de resonancias materiales e históricas donde el poder, la memoria y la supervivencia cultural operan como ejes de una reflexión continua.
EL CÍRCULO DE LA ROSA: TUMBAR EL MONUMENTO, ENTERRAR LA MEMORIA. HACER EL DUELO
“El círculo de la rosa”, de Torrivilla, es un libro experimental que conjuga ensayo histórico, ficción documental y la intervención artística de archivo para contar la historia de los rebeldes que inauguraron las prácticas conceptuales en Venezuela durante los años setenta. La investigación se centra en el artista venezolano Roberto Obregón —el hombre de la rosa— y sus amigos más cercanos. El autor busca cuestionar la idea de una historia del arte «monumental» y «coherente», optando en cambio por una perspectiva fragmentaria y subjetiva de la memoria, como una «ofrenda» dinámica y abierta a múltiples interpretaciones.
ARTE LATINOAMERICANO EN LAS FERIAS DE NUEVA YORK
Del 7 al 11 de mayo, tres de las ferias de arte contemporáneo más relevantes de Nueva York —Frieze, Independent y NADA— revelan un panorama vibrante y diverso de la producción artística latinoamericana, consolidando su presencia en el escenario global. Las propuestas exhibidas abarcan desde lenguajes que dialogan con lo ancestral hasta reflexiones críticas sobre la vida urbana contemporánea y el medioambiente.
LENORA DE BARROS: VER EN VOZ ALTA
La obra de Lenora de Barros nos recuerda que el lenguaje sigue siendo un campo de batalla, pero también un espacio de juego, de escucha y de imaginación. «Ver en voz alta», como sugiere el título de esta exposición, va más allá de una metáfora: activa una sinestesia donde la palabra se vuelve imagen y el gesto vocal, visión. En la obra de Lenora de Barros, los sentidos se contaminan, se interceptan y superponen.
CHILE: AMNESIA DE LA VERDAD, DE CARLOS ARIAS VICUÑA, LLEGA A MADRID
La Fundación Marso abre una nueva sede en Madrid con la exposición «Chile: Amnesia de la verdad», del artista chileno Carlos Arias Vicuña (1964), bajo la curaduría de Cuauhtémoc Medina. La presentación es una adaptación de sus dos itinerancias previas en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Chile, en 2023 y la Fundación Marso de la Ciudad de México, en 2024. En esta oportunidad, compartimos una versión del texto curatorial de Medina, escrito originalmente para la inauguración de la muestra en Chile.
PINTURAS AEROPOSTALES. PRIMERA MUESTRA INDIVIDUAL DE EUGENIO DITTBORN EN ESPAÑA
Presentada en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, esta es la primera muestra individual en España de uno de los artistas fundamentales del arte conceptual latinoamericano de los años setenta y ochenta del siglo pasado. La influencia de su obra y pensamiento visual ha sido clave para varias generaciones de artistas en el continente. Su práctica artística proyecta una profunda reflexión sobre los límites de la pintura, su materialidad, su circulación y los modos de entender las relaciones entre lo local y lo global, el centro y la periferia, cuestionando al mismo tiempo los discursos canónicos sobre identidad, origen e historia.