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¿CÓMO SE PUEDE EXPERIMENTAR MÁS? EL ARCHIVO DE MARGARITA AZURDIA
La exposición «¿Cómo se puede experimentar más?», presentada en Casa Guardabarranco, parte del archivo inédito de Margarita Azurdia para explorar su faceta más íntima, radical y visionaria. Centrada en sus investigaciones sobre el cuerpo, el sonido y el movimiento como formas de comunicación y transformación, la muestra recupera registros de performances, talleres, diarios y poemas que dan cuenta de una práctica artística profundamente situada, espiritual y feminista.
MESTRE DIDI, LÍDER ESPIRITUAL Y ARTISTA SEMINAL ENTRE LOS AFROBRASILEÑOS
Tras más de dos décadas sin una exposición de esta magnitud en los Estados Unidos, “Mestre Didi: Spiritual Form” llega a El Museo del Barrio para rendir homenaje a uno de los artistas y líderes espirituales más significativos de la diáspora africana en América Latina. Curada por Rodrigo Moura y Ayrson Heráclito, esta muestra reúne más de treinta esculturas de quien es quizás el primer artista en reimaginar los objetos rituales del candomblé como obras de arte por derecho propio.
DARWIN ANDINO: PRESERVACIÓN DEL FUEGO
En su más reciente proyecto, Preservación del fuego, presentado en las salas del Museo para la Identidad Nacional (Tegucigalpa, Honduras), Andino propone un diálogo que entrelaza la dimensión poética y simbólica de prácticas ancestrales con formas de producción inscritas en la esfera del capitalismo tardío y las plataformas digitales.
BIENAL DE FRIBURGO: PERSPECTIVAS IBEROAMERICANAS SOBRE EL TURISMO
¿Qué promesas de felicidad esconde el turismo? ¿Y qué silencios produce? La tercera edición de la Bienal de Friburgo lleva por título «Happy Place» y transforma la ciudad alemana en un laboratorio crítico sobre el turismo como fenómeno político, económico y cultural. Desde la turistificación urbana hasta el extractivismo ambiental, la muestra examina las tensiones entre deseo, memoria, gentrificación y crisis climática.
JOHAN SAMBONI: REESCRIBIR LAS RUTAS
Desde el oriente de Cali, Johan Samboni nos habla sobre “Reescribir las rutas”, un proyecto artístico y colaborativo que nació en el calor del estallido social de 2021, cuando la comunidad renombró Puerto Rellena como Puerto Resistencia. Interviniendo los ruteros del transporte público y construyendo gráficas móviles desde la memoria barrial, Samboni propone una forma de monumentalidad en tránsito, arraigada en la autoconstrucción, la dignidad y la lucha cotidiana
TAMARA DE LEMPICKA, LA BARONESA DEL ART DÉCO
Con retratos que destilan una elegancia sofisticada y una sensualidad enigmática, Tamara de Lempicka (1894–1980) se consolidó como una de las figuras más emblemáticas del Art Déco. Su obra capturó como pocas el glamour y la vitalidad del París de la posguerra, así como el aura teatral de las estrellas de Hollywood. Descubre algunos momentos clave de su historia en este texto sobre la gran retrospectiva que le dedica el MFAH.
BIENAL SACO 2025: HACER DEL DESIERTO UNA OPORTUNIDAD
Este martes 24 de junio se inaugura en Antofagasta la duodécima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO. La invitación es a recorrer esta ciudad portuaria del norte de Chile —capital regional y enclave minero del Desierto de Atacama—, tomando como punto de partida el edificio de una antigua planta molinera. Bajo el concepto curatorial «Ecosistemas oscuros», 40 artistas de una veintena de países explorarán las relaciones entre arte, ciencia y territorio.
MARIO GARCÍA TORRES: A HISTORY OF INFLUENCE
Many of the works by Mario García Torres—b.1975, Mexico—take their cue from the pieces and essence of historical artists, in particular exponents of Conceptual Art, Arte Povera, and institutional critique. Using various media such as film, slide projection, photography, sound, text, sculpture, or painting, he analyzes artistic material—works, documents, attitudes, strategies, and myths—in order to devise both new history and (hi)stories.
ENSAYOS SOBRE LA FELICIDAD. PRIMERA BIENAL DE ARTE DE BOGOTÁ
¿Qué significa ser feliz en una ciudad como Bogotá? ¿Qué formas puede tomar la felicidad cuando se vive entre la urgencia cotidiana, la promesa del progreso y el deseo de comunidad? Más que un…
SAMUEL SARMIENTO. MARISMAS PRIMORDIALES: DE AGUAS Y DIOSAS
En esta exposición, el artista venezolano Samuel Sarmiento propone una travesía por territorios simbólicos donde el mito se (con)funde con la historia y la oralidad actúa como eje de transmisión cultural. Presentada en el Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la curaduría de María Belén Sáez de Ibarra, esta es hasta ahora la muestra más completa del artista.