DARWIN ANDINO: PRESERVACIÓN DEL FUEGO

Por Léster Rodríguez | Curador

“Los rituales se pueden definir como técnicas simbólicas de instalación en un hogar”
—Byung-Chul Han

A través de materiales como la arcilla, la madera y la ceniza, entre otros, Darwin Andino construye un conjunto de narrativas que yuxtaponen la producción artesanal con configuraciones materiales propias de nuestro tiempo. En su más reciente proyecto, Preservación del fuego, presentado en las salas del Museo para la Identidad Nacional (Tegucigalpa, Honduras), Andino propone un diálogo que entrelaza la dimensión poética y simbólica de prácticas ancestrales con formas de producción inscritas en la esfera del capitalismo tardío y las plataformas digitales.

Las referencias recurrentes a modelos algorítmicos, sistemas de almacenamiento de datos basados en blockchain y esquemas espaciales sustentados en la geometría euclidiana se cruzan con prácticas laborales tradicionalmente asociadas a un saber que opera en una dinámica temporal distinta. En este caso, el artista se aproxima a la materialidad de los elementos que componen sus instalaciones y a su proceso de transformación desde un ejercicio que busca extraer y reinsertar modelos de producción altamente especializados dentro de una cosmovisión que expande nuestra relación con el pasado y el futuro.

Obras como Sueños de Robot, SideChain, Cono de Luz o Geometría Euclidiana profundizan en los imaginarios contemporáneos construidos a partir de la cuantificación y el flujo acelerado de información que define nuestras nuevas relaciones con el mundo. En ese sentido, Andino invierte el proceso al situar estas referencias dentro de una práctica productiva que reivindica la pausa y el tiempo que demanda el diálogo con la materialidad analógica.

Por otro lado, la dimensión simbólica de estos objetos elabora complejas referencias y metáforas que interrogan la producción de lo poético y sus conexiones con conceptos como la memoria y la historia local. En Ejercicios de barro, Movimiento uniforme, Adobe y Piano, el artista propone un diálogo sobre lo que la tierra oculta y revela, articulando narrativas profundamente vinculadas con la experiencia autobiográfica. De este modo, el espectador es invitado a participar de una relación sensorial con la materia y el espacio.

Mención especial merece la obra Piano, una videoinstalación que incorpora cenizas del icónico piano que habitaba la sala principal del desaparecido Museo del Hombre, consumido por un incendio el 30 de noviembre de 2017. En esta pieza, el artista adquiere parte de la ceniza del instrumento como testimonio material de la barbarie y la apatía sociocultural que caracterizan el contexto hondureño. Así, la instalación revisita un episodio probablemente recordado solo en circuitos culturales reducidos, pero que, de alguna manera, reconfigura las características de la historia nacional.

Preservación del fuego construye, a partir del ritual del trabajo artesanal y el procesamiento de la materia, una reflexión sobre las contradicciones de nuestro presente, donde la cuantificación de la vida y lo cotidiano se erigen como norma. Aquí, la tierra es depositaria de memorias y narraciones que deben ser desentrañadas para iluminar las tensiones que nos alejan de relaciones auténticas con el mundo, el pasado y con nosotros mismos.

Preservación del fuego, de Darwin Andino, se presentó del 10 de abril al 22 de junio de 2025 en el Museo para la Identidad Nacional, Antiguo Palacio de los Ministerios, Calle El Telégrafo, Tegucigalpa, Francisco Morazán, Honduras.

Sobre el artista

Darwin Andino (Tegucigalpa, Honduras, 1983) es artista e inventor /maker cuya obra cruza la exploración tecnológica con la investigación social y la experimentación formal. A lo largo de más de dos décadas ha representado a Honduras y Nicaragua en las Bienales de Artes Visuales de ambos países, así como en diversas ediciones de la Bienal Centroamericana, consolidándose como una voz clave dentro de la escena artística de la región.

Fue miembro fundador de los colectivos de arte contemporáneo El Círculo, Lacrimógena y Veinti3, plataformas desde las que impulsó proyectos colaborativos y dinámicas de autogestión. Paralelamente, desarrolló iniciativas pedagógicas para la escuela regional EspIRA / La ESPORA, reforzando su interés por los procesos de formación y mediación cultural.

Entre sus exhibiciones individuales recientes destacan la intervención de arte público en el Parque Arqueológico de Facativá (Bogotá, 2022) y Sidechain en el Museo para la Identidad Nacional (Tegucigalpa, 2022). Ha presentado obra en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo y en Galería Despacio (San José, 2017), así como en Galería Temporal (Managua, 2015) y Galería Adobe (Comalapa, 2007). En el ámbito colectivo sobresalen su participación en el proyecto Territorios Domésticos de la Fundación TEOR/éTica (San José, 2024), el tributo a Leo Krassen en Forum Stadtpark (Graz, 2024) y exposiciones en The Soil Factory (Ithaca, 2022).

Su trabajo ha sido reconocido con becas y residencias internacionales, entre ellas Wolverine Farm Publick House (Estados Unidos, 2025), Satisfactory Casa de Artes (Costa Rica, 2024) y la residencia “Ideas para Instalar” junto a Luis Camnitzer (Guatemala, 2009). Entre otros galardones, obtuvo el Primer Premio del Certamen Literario de la Universidad Pedagógica Nacional (Honduras, 2023) y el Premio Mejor Video Experimental del Festival Ícaro (Guatemala, 2006).

Actualmente dirige labdecosas.com, un proyecto regional dedicado a la invención de dispositivos artísticos y de mediación, mientras continúa investigando las posibilidades cruzadas entre arte, ciencia y cultura popular en Centroamérica.