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DE CONFINES Y CONFINAMIENTOS. LA PRIMERA MUESTRA VIRTUAL DE LA BIENAL DE CUENCA
Esta muestra procura desarrollar el ejercicio que tiene el arte de ser relator del aquí y del ahora, es reflexiva y cuestionadora desde el plano individual al universal, desde lo material a lo inmaterial. «De confines y confinamientos», primera propuesta de muestra virtual de la Bienal de Cuenca, nos ha permitido estar cerca de cada una de las creadoras, entender el sentir de aquello que sucede en distintos lugares; saber, a través de su mirada, cómo se enfrenta el desasosiego.
MUSEOS, PROTESTAS Y BLACK LIVES MATTER: UNA OPINIÓN DESDE EL CORAZÓN DEL IMPERIO (CAÍDO)
La crisis del corona confirma lo que ya intuíamos: que no basta con el cacareo de la representatividad si las instituciones no asumen transformaciones radicales en sus estructuras que protejan a los individuos más vulnerables dentro de esas instituciones. Es triste escribirlo y aún más triste padecerlo: por regla general los museos son espacios de trauma para curadores y funcionarios no blancos. Abierta hace apenas dos semanas, la cuenta de Instagram #changethemuseum ya publicó más de cien testimonios anónimos sobre experiencias de racismo en grandes, medianos y pequeños museos estadounidenses. Pero, ¿qué parte le toca a los museos e instituciones culturales latinoamericanos en la lucha antirracista?
LOIE HOLLOWELL: GOING SOFT
Loie Hollowell’s pastel drawings for «Going Soft» explore the physical and psychological experiences of pregnancy, birth, and postpartum. Serving as abstracted self-portraits, each drawing reveals the artist’s interior psyche at the time of the work’s creation. Her online exhibition is at Pace Gallery (New York).
CONVOCATORIA FOTOGRAFÍA: AISLAMIENTO COLECTIVO EN AMÉRICA LATINA
El Centro para Estudios Latinoamericanos David Rockefeller (DRCLAS) de la Universidad de Harvard convoca a artistas y fotoperiodistas establecidos a postular a la próxima exposición digital «Documenting the Impact of COVID-19 through Photography: Collective Isolation in Latin America». Un jurado compuesto por académicos, curadores y artistas afiliados a Harvard revisará todas las postulaciones y seleccionará a los ganadores. Los miembros del jurado otorgarán un primer premio de USD $1.000, un segundo premio de USD$600 y un tercero de USD$400.
BEAUTIFUL DISTRESS: ART AND MENTAL HEALTH. MARTÍN LA ROCHE IN CONVERSATION WITH CAROL STAKENAS
Carol Stakenas, curator at-large for the Social Practices Art Network (SPAN), talks to Chilean Amsterdam-based artist Martín La Roche (1988) about his three-month residency experience at Kings County Hospital in Brooklyn, New York, as part of the Beautiful Distress Foundation (Amsterdam) program, whose mission is to raise awareness of mental distress under the belief that art is pre-eminently capable of articulating and representing the human condition.
PERMANENCIA VOLUNTARIA
La exposición colectiva «Permanencia Voluntaria» es un proyecto online de la Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS) del Centro de la Imagen, en la Ciudad de México, que surge en el contexto de la pandemia. Se encuentra alojada en una publicación digital que reflexiona en torno al acto de mirar como una acción descentrada y viral fuera de los límites del museo. Su contenido aborda diversas formas de culto al cuerpo en las que se entremezclan la cultura drag, la industria musical y la reinvención de lo cotidiano.
BEAUTIFUL DISTRESS: ARTE Y SALUD MENTAL. MARTÍN LA ROCHE EN CONVERSACIÓN CON CAROL STAKENAS
Carol Stakenas, curadora general de Social Practices Art Network (SPAN), conversa con el artista chileno radicado en Ámsterdam Martín La Roche (1988) sobre su experiencia de tres meses de residencia en el Kings County Hospital, en Brooklyn, Nueva York, como parte del programa de la Fundación Beautiful Distress (Ámsterdam), cuya misión es despertar conciencia sobre la aflicción mental bajo la creencia de que el arte es preeminentemente capaz de articular y representar la condición humana.
DIEGO MOLINA CAMPODONICO: POST–
Para su sexta edición virtual, SUERO presenta «POST-» del artista Diego Molina Campodonico (Lima, 1980), la cual reúne una serie de nueve acuarelas que invitan a reflexionar en torno al museo como espacio de confluencia, diálogo, creación, formación, inclusión y exposición, en un momento en el que el museo, como institución, se halla en crisis.
SE ESTRENA SERIE DOCUMENTAL “MUJERES ARTISTAS CHILENAS”
Luego de más de un año de rodaje durante julio y agosto de 2019, este 10 de julio se estrena a través de Canal 13C (señal de cable de Canal 13) la serie documental «Mujeres Artistas Chilenas», bajo la dirección de Klaudia Kemper. Se trata de piezas audiovisuales en torno al pensamiento y trayectoria de las artistas visuales chilenas Nancy Gewölb, Julia San Martín, Eli Neira, Janet Toro, Bruna Truffa, Eugenia Vargas-Pereira, Ingrid Wildi Merino y Ximena Zomosa.
LA POÉTICA ÍNTIMA -Y POPULAR- EN LA OBRA DE ABIGAÍL REYES
Antes de dedicarse por completo al arte, Abigail Reyes (El Salvador, 1984) estudió y luego trabajó como secretaria. Esta experiencia, junto con su escritura poética, han percolado las temáticas, pero también los medios y materiales con las que estas se traducen en su obra. La repetición como estrategia de insistencia –y resistencia- discursiva y como expresión meditativa del trabajo manual, así como los prejuicios y estereotipos adosados a la mujer en una cultura patriarcal como la salvadoreña –y en el mundo en su totalidad-, marcan una práctica que traslada experiencias íntimas y personales hacia lo colectivo dentro de las estructuras dominantes del espacio público, utilizando para ello diversos medios, principalmente el video y la instalación.