Posts
ECOFEMINISM(S)
Ecofeminism is grounded in spiritual feminism, which insists that everything is connected –that nature does not discriminate between soul and matter. This exhibition presents some of the strategies of ecofeminist art, by its pioneers as well as the youngest generation of artists. It also provokes the question: if the ecofeminist art of the 1970s and 1980s was largely defined by Goddess art, ritual performances, anti-nuclear work, and feminist land art, what makes female environmental artists working today ecofeminists?
FERNANDO ARIAS: NADA QUE CESA
Radical, inconforme, polémico y transgresor, Fernando Arias (Colombia, 1963) da forma a su obra en torno a la historia sociopolítica de su país, evidenciando temas como la construcción de nación, las relaciones de poder, la política, la violencia, el conflicto armado y las dinámicas represivas que las instituciones religiosas y políticas imponen a los seres humanos. Hasta el 13 de septiembre, el MAMBO presenta «Nada que Cesa», la más grande y completa exposición hasta la fecha dedicada a los más de 30 años de su producción artística.
“NO SIGA LA FLECHA”. UN PASEO POR EL NICHO ECOLÓGICO DE NICANOR PARRA
“No siga la flecha”, advierte justamente la flecha que guía el recorrido virtual de la primera muestra 360° de casi 40 obras visuales del antipoeta chileno Nicanor Parra (1914-2018). La frase, que se inscribe en el humor propiamente sarcástico de este genio de la literatura chilena, ya establece el tono de esta visita por el “nicho ecológico” ubicado en su casa de La Reina, en Santiago.
MAKE ART A FORM OF UNIVERSAL LITERACY. A LETTER FROM LUIS CAMNITZER
For Luis Camnitzer, the current global health crisis reveals how fragile the definition of museum has always been, how it helped create an art bubble by now held together by a flimsy web of financial threads. And worse, how the exhibition industry doesn’t help but is actually an obstacle to good education. New York’s MoMA letter firing its freelance educators illustrates a prevailing belief: if no people come to a show, there is no consumption and therefore, no education
HACER DEL ARTE UNA FORMA DE CONOCIMIENTO UNIVERSAL. UNA CARTA DE LUIS CAMNITZER
Para Luis Camnitzer, la actual crisis sanitaria mundial revela «lo frágil que siempre ha sido la definición de museo, cómo ayudó a crear una burbuja del arte que ahora se mantiene unida por una endeble red de hilos financieros. Y peor aún, cómo la industria de las exposiciones no ayuda, sino que es un obstáculo para una buena educación. La carta del MoMA de Nueva York despidiendo a sus educadores autónomos ilustra una creencia imperante: si no hay gente que venga a una exposición, no hay consumo y, por lo tanto, no hay educación».
JUAN DOWNEY. EL NUDO DE LA VIDA
La exposición “Juan Downey: El nudo de la vida” aborda el período inicial (1962-1970) de este seminal artista chileno, con el fin de profundizar en su fascinante mirada sobre la tecnología, la política, la conectividad y, principalmente, la densidad compleja de la vida. Debido a la crisis sanitaria, la muestra no ha podido ser inaugurada en Galería Il Posto, en Santiago. Por el momento, se dispone de un catálogo online. En esta entrevista, su curador Sebastián Vidal Valenzuela, nos cuenta sobre la importancia de explorar parte del corpus inicial de obras de Juan Downey.
LA GUERRA NUESTRA DE CADA DÍA
El CAAM presenta la primera muestra individual en una institución española del artista cubano Dagoberto Rodríguez, fundador y ex miembro del disuelto colectivo Los Carpinteros. La mayor parte de las obras presentes en la exposición, curada por Andrea Pacheco, indagan en la forma en que la guerra se infiltra en el espacio privado, se nutre de materiales elementales y metodologías de enfrentamiento ancestrales, en las antípodas de la alta tecnología militar de Occidente.
LA DERIVA DEL GESTO Y DE LA FORMA. ABSTRACCIÓN EN CHILE
Esta muestra reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura. Curada por Consuelo Lewin y Carlos Navarrete, reúne obras de Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora, además de la de ambos curadores.
“POR UNA INSTITUCIÓN HÍBRIDA”. UN LIBRO SOBRE LA EDUCACIÓN DE ARTE EN MUSEOS Y UNIVERSIDADES
Podemos estar seguros de una cosa al leer «Por una institución híbrida», libro de Rosario García Martínez, editado por Fundación PROA : las próximas tendencias en educación artística no nacerán entre nuestras viejas instituciones, museos y universidades sino del cruce en el campo discursivo de muchas pequeñas estructuras experimentales, agentes menores, instituciones volátiles, colectivos y formas de comunicación institucional dinámicas y autónomas.
GLENDA ZAPATA: PÁNICO
Para realizar el proyecto «Pánico», la artista boliviana Glenda Zapata ha mantenido numerosos encuentros discretos con distintas mujeres, también de origen boliviano y residentes en el madrileño barrio de Usera, en los que sus conversaciones han sido transcritas gráficamente por otra mujer. La doble victimización de las mujeres protagonistas de estos relatos –por sufrir la violencia en sus cuerpos y por el señalamiento público al denunciarla– es una de las responsables de la migración de las mismas, quienes, al llegar a España, se encuentran con una escena que no difiere tanto de la que huían.