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MINIA BIABIANY & ÁLVARO BARRIOS APPROACH COLONIAL ISSUES FROM THEIR CARIBBEAN ANCESTRY
Minia Biabiany’s exhibition approaches the issue of ecology from a non-Western, and more specifically Caribbean, perspective. Thanks to its poetic, ephemeral form, the artist’s work forces us to take a closer look at previously ignored aspects of French colonial history, which is perpetuated through pernicious acts of covert violence. Featured concurrently, an exhibition of Álvaro Barrios’s work brings the discussion to focus on the history of bloodshed in the Caribbean region.
ARCHIVO USTED NO ESTÁ AQUÍ: CARTOGRAFÍAS VISUALES Y SONORAS
El «Archivo Usted No Está Aquí» es una iniciativa creada en 2015, dirigida por la investigadora y artista sonora Georgina Canifrú. En este artículo, nos explica sobre este proyecto expansivo dedicado a la investigación y recopilación del archivo digital de artes visuales y sonoras, a las prácticas y análisis geográficos/cartográficos bajo la mirada de artistas, músicos, instituciones educativas y culturales. El archivo forma parte desde el año 2019 del Global Art Archive, iniciativa del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona que dirige la investigadora española Anna María Guasch.
FLAMENCO QUEER, CHUSMA, LUMPEN: «ROMPER EL AIRE»
Alarcón Criado, en Sevilla, presenta la muestra “Romper el Aire”, en la que se reúnen algunas obras y trabajos de arte que entran dentro del ámbito que conocemos como flamenco, y que sirve como carta de presentación de la Pie.Flamenca (Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos). Una exposición que, más allá de retratar el “flamenco queer”, habla de una forma-de-vida particular, libertina y libérrima, que hizo de la libertad sexual la ocupación desinhibida del espacio público y el apego de los cuerpos sus señas de identidad, en donde también entra “la chusma”, esas minorías raciales marginadas, desclasados sociales y lumpen-proletariado.
PEDRO REYES CONVIERTE ARMAS EN CAJAS DE MÚSICA EN SU ÚLTIMO PROYECTO PARA BASILEA
Bajo el título de «Disarm Music Box» (2020), Reyes ha reutilizado partes de armas para hacer cajas de música que interpreten fragmentos de melodías de los países donde estas se fabricaron. Para el artista, el proceso de transformar armas en objetos utilitarios y con un fin constructivo o positivo va más allá de lo físico. En esta acción de reciclaje está implícito un gesto metafórico, casi alquímico: transformar un instrumento para la muerte en un instrumento musical que representa el diálogo y el intercambio.
MONUMENTOS INCÓMODOS
Las opciones de qué hacer con los monumentos relacionados a la historia del racismo, la explotación colonizadora y que incitan al odio, son muchas. Sin embargo, las propuestas deberían ser parte de un proceso más amplio que apunte a cambios estructurales a través de acciones concretas como la implementación de nuevas políticas públicas y transformaciones constitucionales que garanticen sociedades más igualitarias, cuidado del medio ambiente y sustentabilidad de nuestras comunidades nativas a lo largo del tiempo. También sería necesario considerar que cada propuesta de homenaje público deba ser debatido ampliamente en su contexto para generar propuestas que sean específicas al territorio donde se insertan, con participación ciudadana e inversión en difusión y educación permanente.
EL CIELO COMO ESPACIO DE DEMANDAS. 80 ARTISTAS DENUNCIAN DETENCIÓN DE INMIGRANTES
In Plain Sight es una coalición de 80 artistas unidos para crear una expansiva obra de arte dedicada a la abolición de la detención de inmigrantes y la cultura de encarcelamiento de Estados Unidos. Concebido tanto como un espectáculo mediático altamente orquestado como un acto poético, este proyecto consta de cinco partes: un despliegue de frases escritas en cielo estadounidense; un sitio web interactivo; una antología de docuseries; acciones públicas para unirse al movimiento contra la detención de inmigrantes; y alianzas con asociaciones culturales comprometidas con la educación en estos temas.
ABDUL VAS & CHRISTIAN VINCK: THE BRUSHBACK PITCH
Los artistas venezolanos Abdul Vas (1981) y Christian Vinck (1978) desarrollaron «The Brushback Pitch», una exposición de pinturas curada por Sofía Lanusse para Persona Curada, en colaboración con Studio Iván Argote, como homenaje a los Rojos de Cincinnati. Lo que marca la pauta de esta colaboración, además del merecido homenaje a los Rojos y un intento por narrar y capturar la fascinación con la que se vive el béisbol en el Caribe de habla hispana, es la transformación de esta memoria deportiva en asuntos del presente.
PRIMER CONCURSO DE ENSAYOS CRÍTICOS Y CURATORIALES DE ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANO
La Asociación Argentina de Críticos de Arte y la Fundación Proa convocan a estudiantes, artistas, críticos, curadores e investigadores de arte a participar del Primer Concurso de Ensayos Críticos y Curatoriales de Arte Argentino y Latinoamericano, que en esta primera edición estará dedicado a trabajos referidos al análisis de problemáticas actuales en el campo de la crítica y la curaduría de arte argentino y latinoamericano.
LA VIDA IMITADA. NARRATIVA, PERFORMANCE Y VISUALIDAD EN PEDRO LEMEBEL
La nueva publicación «La vida imitada. Narrativa, performance y visualidad en Pedro Lemebel» (Ed. Iberoamericana Vervuert, España, 2020), editada por Fernando A. Blanco, recoge quince ensayos en los que se revisa la obra del escritor y performer, destacando sus vínculos con el cine, la música, el arte visual y performático, su trabajo en medios y, por supuesto, su producción novelística y cronística. «Nunca conversamos de este libro con Pedro, a diferencia de los dos volúmenes editados anteriormente en los que colaboramos tanto en su diseño de portada como en los ejes críticos. Para mí su muerte marcó esta necesidad de recuperar ciertos trabajos dispersos que yo sabía que existían, además de renovar los nombres de quienes se han interesado por la obra de Lemebel», dice el editor.
CICLO DE VIDEOS “TIEMPOS INCIERTOS. REPRESENTAR LA PANDEMIA”
«Tiempos inciertos» es un ciclo audiovisual online divido en tres capítulos, más un cuarto en formato presencial. Organizado por el Museo Reina Sofía, incluye filmes y videos que abordan la pandemia desde distintos ángulos, como el sida, la lepra y las experiencias de confinamiento. Destacan trabajos de Barbara Hammer, David Wojnarowicz, Pepe Espaliú y Meredith Monk.