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LO QUE PUEDE EL CUERPO. CAÍDAS Y RESIGNIFICACIONES DE IMAGINARIOS
El valor del cuerpo, si bien tiene lugar enun museo, sin interacción de personas “ajenas” al arte (yenfatizo en la necesidad de dejar de producir para los “propios” del arte), es una acción que, a través de la intervención y —el remix como plantea Bourriaud (2004)— apela y cuestiona los imaginarios históricos vaciados en los monumentos, preguntándose por el lugar del cuerpo de la mujer. Su mecanismo de acción es el cuerpo en una primera instancia, que se plasma en imagen fotográfica para salir de las paredes del museo; un gesto ejecutado en privado, para poder hacerse público y circular incitando al cuestionamiento de estatuas e imaginarios públicos.
JAVIER ORFÓN: EL OJO DE ARCILLA
El trabajo de Javier Orfón (Puerto Rico, 1989) se basa en el concepto de topofilia, un sentido fuerte de sitio que abarca las sensaciones y experiencias estéticas ligadas a un espacio particular. Su experiencia y conexión a los sitios guían su investigación multidisciplinaria por los campos de la geografía, antropología, ecología, arquitectura e historia oral. Estas investigaciones nutren su práctica para crear una arqueología atemporal sobre el lugar investigado, en el cual explora la condición humana, la naturaleza, el impacto antropogénico, la memoria, la alteridad, el paisaje y la globalización.
CARLOS CASTILLO. EL VIDEO COMO ESPACIO DE CRÍTICA A LA REPRESENTACIÓN
La obra de Carlos Castillo (Caracas, 1942) aborda, desde múltiples ángulos, el problema de la “representación”, y lo hace elaborando una crítica –siempre cargada de humor- tanto de sólidos y urgentes temas culturales y socio-políticos, como de los procesos y modos en que el “medio” mismo de expresión que utiliza (el cine) opera.
«DIST/ANSIAS». TRABAJAJAJAR
Terminal Ediciones (Ecuador) ha convocado a Artishock para curar una serie de publicaciones dentro de la serie «Distansias», para la cual la directora de esta revista, Alejandra Villasmil, ha invitado a los artistas y colectivos Trabajajajar (Colombia), Christian Salablanca (Costa Rica); Patricia Domínguez & Antonia Taulis (Chile), Ana Bidart (Uruguay/México), Carola Josefa (Chile), y Nicolás Consuegra & Enrique Ramírez (Colombia). En esta primera entrega, presentamos a Trabajajajar
LOTTY ROSENFELD. EL ARTE COMO ACCIÓN
Lotty Rosenfeld fue una figura ligada fuertemente a la palabra “acción” en varias facetas. La sagacidad de la artista fue más allá de las meras proyecciones subjetivas o compromisos políticos del discurso, y se concretó por ejemplo en el envío de cartas de solicitud, entrevistas con gerentes de empresas y con pilotos de aeronaves, sacando ventaja de la propia ambigüedad de la palabra “arte” para desplegar gestos que en un comienzo se erigieron como “arte de acción” o incluso como “escultura”, lo que el CADA llamó “escultura social”
TANIA CANDIANI: SOUNDING LABOR, SILENT BODIES
The Contemporary Arts Center (CAC) de Cincinnati presenta una exposición de obras recientes de la artista mexicana Tania Candiani (1974) que exploran la historia de la mecanización y el trabajo y reafirma las voces femeninas dentro de la narrativa histórica dominada por los hombres de la industria estadounidense. Tras dos años de una intensiva investigación de los archivos de la ciudad que contó con el apoyo de una beca Smithsonian (2018), Candiani concibió un meticuloso proyecto que indaga y reimagina las Exposiciones Industriales de Cincinnati que tuvieron lugar anualmente entre 1870 y 1888.
CONVOCATORIA: PREMIO LUR DE ENSAYO SOBRE FOTOGRAFÍA 2020
La editorial muga convoca el Premio LUR de Ensayo sobre Fotografía. La persona ganadora recibirá 1.000 euros. La obra será publicada como parte de la colección Biblioteca LUR de Ensayo.
Podrán participar investigadores y escritores mayores de 18 años de edad y de cualquier nacionalidad. Los ensayos deberán ser originales e inéditos y no estar premiados en ningún otro certamen.
VIDEO-ENTREVISTA CON TICIO ESCOBAR [WITH ENGLISH SUBTITLES]
En conversación con la directora de CCLM, Beatriz Bustos Oyanedel, el curador y ex ministro de la cultura de Paraguay, Ticio Escobar, indaga en nuevas formas de construir comunidades y sociedades más vinculadas con el concepto indígena del Buen Vivir, así como en la crisis de la institucionalidad, la importancia del arte y sus usos en la ciudadanía, y la tradicionalidad versus la urgente rearticulación de paradigmas.
RESIDENCIA VIRTUAL CENTROAMERICANA
Uno de los objetivos principales de la residencia es fomentar las colaboraciones de investigación transdisciplinarias al invitar a artistas a profundizar su entendimiento de la industria de cafés especiales en Centroamérica y su reconocido valor internacional. Además, busca generar nuevas reflexiones acerca de los cambios necesarios en la industria hacia un modelo más equitativo, humano y sostenible, así como acoger nuevos formatos de creación que a la vez sean oportunidades de ingresos para los actores del ecosistema artístico.
IÑAKI CHÁVARRI: IT´S OKAY, WE´RE ONLY HUMAN
Para su primera exposición individual en la galería FORO.SPACE, el artista Iñaki Chávarri (Madrid 1982)
ha decidido unir dos mundos en los que estamos inmersos día a día. Por un lado, el espacio físico de la galería como contenedor de la exposición, y por otro, el espacio virtual como vitrina y lugar de exhibición. La muestra resulta en un híbrido más que pertinente para los tiempos que estamos viviendo.