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REFERENCIAS CRUZADAS. ARTE CONTEMPORÁNEO DE VENEZUELA
«Referencias Cruzadas. Arte Contemporáneo de Venezuela», exposición que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Panamá en alianza con la Colección Mercantil de Caracas, ofrece una mirada no lineal del arte en Venezuela -desde la década de 1970 hasta la actualidad- que permite establecer diálogos que van más allá de la cronología. Comisariada por Tahía Rivero, curadora de la Colección Mercantil, y Emilio Narciso, asistente curatorial de la colección, incluye alrededor de 100 piezas en distintos formatos.
LOS SUEÑOS MODIFICAN NUESTRO PRESENTE
La tradición del animismo abraza y acompaña esta muestra de El Pelele y Magdalena Petroni que pide dejar a un lado algunas convenciones, como la de los tamaños y la altura. En esta exhibición, actualmente en La Verdi y curada por Antonio Villa, hay que mirar hacia arriba, hacia abajo, hacia los costados, pero sobre todo y como indica la carta de la suma sacerdotisa, hacia adentro.
MAGALÍ ARRIOLA SOBRE LA DIRECCIÓN DEL MUSEO TAMAYO
«Las prioridades sí tienen que ver con abordar temas como el medio ambiente y las luchas de género. Esto no quiere decir que lo vamos a hacer desde un punto de vista que exclusivamente está relacionado con cumplir ciertas cuotas de representación o con “palomear” algunos temas que son candentes actualmente, sino buscar de qué manera estos temas han sido propuestos por artistas históricos o más jóvenes», comenta Magalí Arriola en esta entrevista.
FUNDACIÓN ANTENNA SE REINVENTA A SUS CINCO AÑOS, EN MEDIO DE LA PANDEMIA
Para celebrar su quinto aniversario, Antenna traza un círculo simbólico que se completa en el punto de su creación, un 11 de agosto de 2015. Entonces, el reconocido artista visual chileno Iván Navarro compartía con aquellos primeros entusiastas de la naciente organización un recorrido por su primera retrospectiva en Chile, en la sala de arte de la Fundación Corpartes. Cinco años después, este 11 de agosto a las 21:00 horas de Chile, se recordará la experiencia de esa primera sesión con una entrevista en vivo a Iván Navarro a través de YouTube, a la que seguirá una obertura musical de Colombina Parra, compositora y cantante chilena, hija del antipoeta Nicanor Parra.
“EL PASEO DE ROBERT WALSER” COMO CRÓNICA (DE SUS AUTORES)
«El paseo de Robert Walser» es un performance teatral dirigido por el barcelonés Marc Caellas y protagonizado por el actor y escritor argentino, Esteban Feune de Colombi. Se trata de un paseo austero y poético, cada vez irrepetible, donde el participante descubre la lírica asombrada de las pequeñas cosas, de lo cotidiano fabuloso y nimio. Tras presentarse en varias ciudades españolas y latinoamericanas, le pedimos a Marc y Esteban que escribieran una crónica sobre el último paseo, el del 22 de julio en la ciudad de Barcelona.
NO TEMAS, LA ISLA ESTÁ LLENA DE RUIDOS
Del 5 de agosto al 26 de septiembre, Galería NAC presenta la muestra No temas, la isla está llena de ruidos, en la que 18 artistas reflexionan en torno a la comunicación, un ámbito que a causa de la pandemia ha tomado formas inusitadas, no tanto en sus modos como en su intensidad. Obligados al confinamiento y la distancia física, la virtualización de las relaciones y la comunicación releva la necesidad de un cuerpo y plantea el desafío de la conectividad.
VIRALIZAR EL TRÓPICO
Tropical Papers es un centro de arte que funciona dentro de una arquitectura virtual. Fundado por la curadora colombiana María Inés Rodríguez (MIR) en 2005, se podría decir que esta plataforma se anticipó a nuestra época. Hoy, en un mundo confinado, donde el espacio expositivo se ha desmaterializado hacia el tecnorrealismo, podemos mirar hacia atrás y trazar la evolución de Tropical Papers como un referente de adaptabilidad e/afectiva de la investigación y circulación cultural a los formatos digitales en escenarios restrictos.
POÉTICA DE LAS AGUAS. ANIMITAS MÓVILES E IMAGINACIÓN MATERIAL EN LA OBRA DE CHERIL LINETT
A partir de esta cuarentena, las video-performances «Aguas Durmientes» (2019) y «Memorial» (2020), de Cheril Linett, están disponibles en la colección de artes escénicas de la plataforma de cine chileno Ondamedia. Sin premios internacionales ni famas rimbombantes que hablen por ellas, estas piezas acuáticas -que conforman la serie «Poética de las Aguas»-, irrumpen entre destacadas películas nacionales para poner en tensión los modos de producción y politización de la estética.
POR UNA ÉTICA DE LA ACCIÓN
En el mundo después del «fin de la historia», el disenso en política y arte contemporáneo es reemplazado por la ética del consenso, convirtiéndose en una ofensiva masiva de la política neoliberal, y una ética del desastre lamentando las oportunidades perdidas de la humanidad. Este estado reduce la perspectiva del arte a un dilema insoluble entre la moralización, que excluye la creencia en la posibilidad de un cambio social serio, y la búsqueda de la autonomía estética adorniana, que inevitablemente conduce a una lucha desigual contra las fuerzas inmensamente superiores de la coyuntura del mercado.
CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: A LAS REVOLUCIONES, COMO A LOS ÁRBOLES, SE LES RECONOCE POR SUS FRUTOS
El recorrido físico de esta muestra supone una experiencia hermenéutica, no solo por la estética envolvente de su composición, sino por las relaciones de escala que en ella se establecen: cerámicas miniaturas ante las que el cuerpo debe doblarse, con curiosidad, para involucrarse en sus micro-narrativas, frente a murales de escala casi supra-humana que estallan a la vista. Emerge un trazado mental de relaciones posibles entre símbolos gráficos y la personificación de referentes culturales, y entre éstos y los diversos espacios contenedores que la artista sugiere.