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ESVIN ALARCÓN LAM: INVERTED HISTORIES
For Esvin Alarcón Lam, a young artist coming of age in present-day Guatemala, both his country’s and his own social, geographical and historical vantage points serve as the same points of departure for his creative practice. In the digital, ever-connected present, these perspectives serve Alarcón Lam as an impetus to mine both the physical and intangible traces of the past, its vestiges increasingly being covered over. This is not only to prevent a loss of history, but also a way to write his story, and the story of those who didn’t have a voice, within it.
«DIST/ANSIAS». ANA BIDART
Una mañana de pandemia en Narvarte, mítica colonia de la CDMX, Ana Bidart inicia un juego cómplice entre luz, papel y tinta. Su mano ejecuta el ejercicio de escritura / lectura bajo una regla: la hoja se completa según los caprichos del sol. Este “performance de escritorio” es poesía visual mínima, potente documento / monumento que deviene en un libro que se escribe solo y se lee a si mismo.
VENUCA EVANÁN: “A VECES POR CULTURA PERMITIMOS MUCHO MALTRATO, MUCHO ABUSO”
El 21 de agosto se hizo pública la decisión del jurado de la tercera edición del Premio de Arte Contemporáneo del ICPNA, en la que participaron 280 artistas y fueron seleccionados 40 finalistas. El reconocimiento es muy importante para el precario medio artístico local, y este año es especialmente interesante que haya recaído en la artista Venuca Evanán Vivanco (Lima, 1987), heredera de la tradición artística de la comunidad ayacuchana de Sarhua, cuya práctica traspasa los límites habituales de la comunidad, tanto discursivos como materiales y expositivos. Conversamos con ella.
DE DISTURBIOS, LUTOS Y FIESTAS. DISIDENCIAS SEXUALES Y ACTIVISMOS RACIALIZADOS EN BARCELONA
Esta investigación expográfica en el MACBA profundiza y amplía nuestra comprensión de la historia de las disidencias sexuales y los activismos racializados a través de archivos, entrevistas, documentos y videos, entre otros materiales, alineando hitos importantes en la cultura feminista, la comunidad LGBTQI+ y las sexo-disidencias y centrándose en una diversidad de identidades cuyr, fiestas, sexo, derechos civiles y resistencia a la opresión.
LEONEL VÁSQUEZ: CANTO RODADO
El artista sonoro colombiano Leonel Vásquez desarrolla su trabajo a partir del sonido como material plástico y como el centro de sus prácticas investigativas y de interacción en contextos culturales, políticos y ambientales específicos. Su obra, materializada en esculturas, instalaciones y performances, explora los sonidos y sus maneras sutiles de habitar los cuerpos, los espacios y paisajes.
EDUARDO KAC. DEL ARTE PORNO AL BIOARTE
Galeria Leme presenta la primera exposición virtual de Eduardo Kac (Río de Janeiro, 1962), artista pionero del media art y el arte online, quien ha desarrollado una extensa carrera empleando la telecomunicación y la robótica como plataformas. La muestra reúne dos conjuntos de obras: sus primeros trabajos de los años 80, correspondientes tanto a la época del Movimiento de Arte Porno como al desarrollo de arte digital y online; y obras de arte biológico, creadas en el siglo XXI.
CONVOCATORIA: ESPACIO VIRTUAL ARTE ELECTRÓNICO CHILE
Espacio Virtual es un proyecto de la Comunidad de Arte Electrónico Chile (AECL), conformada por artistas, creativos y productores, destinado a la difusión, reunión y exhibición de arte electrónico chileno, teniendo por objetivo apoyar y fortalecer la creación y producción de proyectos asociados a la vinculación de arte, ciencia y tecnología.
FORMAS COMERCIALES, O CÓMO LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO SE DESCARRILÓ PERO PODRÍA (POSIBLEMENTE) ENCARRILARSE
La mayoría de las ferias de arte de hoy está orientada a una clase superior planetaria: un subconjunto de individuos con patrimonio neto ultra alto (UHNWI, por sus siglas en inglés) a escala global, para quienes el arte sirve como inversión y representa definitivamente un trofeo de posicionamiento de clase. Estos individuos, a su vez, han rehecho el arte contemporáneo a su imagen: el arte como vehículo de inversión, con una estética fundamentalmente conservadora e instrumentalizada».
CONCHA JEREZ. QUE NOS ROBAN LA MEMORIA
La exposición «Que nos roban la memoria», de Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941), tiene como principal eje vertebrador el concepto de la memoria, una cuestión que ha ocupado gran parte de la trayectoria de esta artista, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2017. Con esta temática de fondo, la artista recupera y revisa su trabajo desde los años setenta hasta la actualidad, desde una perspectiva en la que se entrecruza su propia memoria personal con la memoria colectiva, para abordar de forma crítica asuntos relativos a la represión de la libertad, la censura política y artística o la marginación de determinados colectivos sociales.
CARLOS MARTIEL: HERIDA OSCURA
Steve Turner presenta «Herida Oscura», una exposición individual virtual de Carlos Martiel (La Habana, 1989), en la que se reúnen una serie de fotografías que documentan varios de sus performances de los últimos trece años. Martiel usa su cuerpo como eje de conflicto para desenterrar asuntos de raza, migración, aislamiento e injusticia.