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BAJO EL SIGNO DE SATURNO: APROXIMACIONES AL ESOTERISMO OCCIDENTAL DESDE EL ARTE
Un ensayo de Isidora Kauak Aguad que explora cómo el esoterismo occidental —históricamente relegado por los discursos dominantes— se abre paso en el arte latinoamericano a través de la muestra “Bajo el signo de Saturno” en el MUNAL, articulando historia, teoría y curaduría para pensar lo invisible como potencia transformadora.
EL FUTURO ES EL RETORNO DE LO QUE SIEMPRE FUE NUESTRO
Ahora que lo “decolonial” viene siendo un tema de agenda en varios museos europeos (y algunos norteamericanos), el Humboldt Forum busca plantearse como la vanguardia en este tipo de propuestas. ¿Lo logrará? ¿O es la decolonización dentro de un museo de este tipo una «posibilidad imposible”? ¿una lucha contra estructuras y jerarquías que no puede ir más allá de la propia institución sin desaparecerla?
“GRAFT”, DE EDRA SOTO. EL ORNAMENTO COMO MANIFIESTO
Con Graft, su primera escultura pública a gran escala en Nueva York, la artista puertorriqueña Edra Soto (1971) traslada al corazón de Manhattan un motivo arquitectónico profundamente ligado a la vida cotidiana en Puerto…
GABRIEL OROZCO: POLITÉCNICO NACIONAL
«Politécnico Nacional» es una oportunidad para revisitar la obra de Gabriel Orozco a través de las diversas aproximaciones curatoriales, críticas y teóricas que han dado cuenta de su singularidad: el juego como sistema generativo, metodología y forma de pensamiento; el uso del objeto encontrado, la fugacidad y la poética del residuo; la tensión entre geometría, cuerpo y naturaleza; la ambigüedad, la extrañeza y las intervenciones sutiles; y, finalmente, la compleja relación de su trabajo con lo mexicano y lo global.
GUADALUPE ROSALES. TZAHUALLI: MI MEMORIA EN TU REFLEJO
In “Tzahualli: Mi memoria en tu reflejo”, currently on view at the Palm Springs Art Museum, Rosales interweaves her personal archive with community contributions to reflect on the affective dimensions of memory and cultural survival. Spanning the Chicano youth subcultures of 1990s Los Angeles—rave scenes, backyard parties, lowrider culture, and teenage bedrooms—the exhibition challenges linear narratives and institutional omissions.
LA BIENAL DE HELSINKI 2025 IMAGINA EL REFUGIO COMO UNA FORMA DE MUNDO
En su tercera edición, la Bienal de Helsinki convoca a 37 artistas y colectivos de distintas geografías —con especial atención a las escenas de los países nórdicos, América Latina y Asia— para desplegar sus obras entre la isla de Vallisaari, el parque Esplanadi y el HAM Helsinki Art Museum. Bajo el título «Shelter: Below and Beyond, Becoming and Belonging», el proyecto curatorial propuesto por Blanca de la Torre y Kati Kivinen plantea una reflexión urgente: ¿cómo pensar el refugio más allá del cobijo físico, como vínculo, como ética, como ecología de coexistencia?
INDISCIPLINAS DE LA MIRADA, UNA PUBLICACIÓN DE ANDREA SOTO CALDERÓN
Este libro nace desde la pregunta por la imagen, desde la necesidad de torcerle el gesto a lo que vemos y cómo lo vemos. “Indisciplinas de la Mirada” no solo piensa la imagen: también se presenta como un artefacto visual y táctil en sí mismo. Del tamaño de una mano, blando, bello, parece ronronear cuando acariciamos sus páginas.
LA OBRA DE MAGALI LARA, CELEBRADA SIMULTÁNEAMENTE EN MÉXICO Y NUEVA YORK
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta Cinco décadas en espiral, una exposición que recorre cincuenta años de trabajo de Magali Lara (Ciudad de México, 1956), artista cuya práctica se despliega entre el…
CLARIBEL CALDERIUS: SENSEMAYÁ. CÁNTICOS PARA MATAR A LA CULEBRA
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presenta la primera exposición individual en España de la artista cubana Claribel Calderius (La Habana, 1986), bajo la curaduría de Jimena Blázquez Abascal. Concebida específicamente para la Capilla de San Bruno —espacio de recogimiento cargado de historia y resonancias espirituales—, la muestra transforma la arquitectura blanca y austera del recinto en un paisaje sensible, activado por texturas, sombras y vibraciones materiales.
ECOSISTEMAS OSCUROS. VIDAS EXTREMAS EN EL MUELLE DE ANTOFAGASTA
Abierta hasta el 14 de septiembre como parte de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO1.2, la exhibición concebida especialmente para el muelle Melbourne Clark de Antofagasta invita a reflexionar a partir de los extremófilos: organismos que pueden sobrevivir en condiciones extremas, sin luz ni oxígeno, y que sirven de metáfora para formas de vida, culturas y prácticas artísticas que resisten fuera del foco institucional.