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PORTER-CAMNITZER. LOS AÑOS DEL NEW YORK GRAPHIC WORKSHOP
La exposición «Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop», que se presenta actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina tras su paso por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, revisita las intervenciones históricas de Liliana Porter y Luis Camnitzer en 1969. Situada en el marco del New York Graphic Workshop (1964-1970), la muestra recupera obras e instalaciones clave del conceptualismo latinoamericano y propone una reflexión sobre la circulación de imágenes, relatos e instituciones en el arte contemporáneo.
MARUJA MALLO: DE LO POPULAR A LO SIDERAL
La mayor retrospectiva dedicada a Maruja Mallo en el Centro Botín explora la evolución de una artista que enlazó vanguardia, arte popular, regeneración social y tradición. Su interés inicial por lo popular se expandió hacia lo rural, la tierra y el trabajo del pueblo, incorporando religiosidad sincrética, paisajes exuberantes y fusiones entre razas, sexos y animales. En sus lienzos, lo femenino y lo mítico conviven con imaginarios científicos y siderales, donde las figuras atraviesan procesos simbióticos y metamórficos, unificando células, animales y máquinas espaciales en un universo en perpetua transformación.
JANET TORO: EL CUERPO COMO FORMA DE EXPERIENCIA DE MUNDO
“Intimidad Radical. Desbordamientos y gestos” reúne cuatro décadas de la obra de Janet Toro (Osorno, 1963), subrayando su compromiso con el cuerpo como territorio de resistencia, creación y reflexión sobre la experiencia vivida. La exposición incluye dos nuevas instalaciones y muestra cómo el arte feminista transforma lo íntimo en un espacio de análisis político y social, explorando violencia, afectos y recuerdos desde una perspectiva radical y profundamente humana.
DALILA PUZZOVIO: PIONERA DEL CRUCE ENTRE ARTE, MODA Y VIDA
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires celebra más de seis décadas de trayectoria de la artista argentina Dalila Puzzovio (Buenos Aires, 1942), reconocida por su original y pionero cruce entre arte y moda. Para Dalila, el arte y la moda constituyen un “abecedario con el que transmitir distintas narraciones”. La exposición reúne sus obras más emblemáticas junto a un vasto archivo documental que incluye material inédito, fotografías y registros de piezas clave del arte argentino.
PRÁCTICAS CORALES Y ESCRITURAS DEL DESEO. UNA CONVERSACIÓN CON CECILIA BARRIGA Y PABLO MARTÍNEZ
La documentalista y artista visual chilena Cecilia Barriga (1957) presenta «Prácticas corales y escrituras del deseo», una exposición que recorre cuatro décadas de trabajo en torno al feminismo, la justicia social y la fuerza colectiva del canto como resistencia. Curada por Pablo Martínez en el Centro Cultural de España en Santiago, la muestra exhibe por primera vez en Chile «El canto de las Cecilias (2024)», obra en la que un coro amateur de mujeres comparte experiencias de abuso y maltrato.
LUNA DANNON: LO QUE VIVE EN ESTA SELVA
La reciente exposición de la artista visual y psicóloga peruana Luna Dannon surge de su experiencia en un proyecto de salud mental que recorrió 105 comunidades amazónicas durante la pandemia. A bordo de un…
FRENTE AL RACISMO AMBIENTAL: ESPIRITUALIDAD Y EXTRACTIVISMO EN LA OBRA DE LUANA VITRA
Luana Vitra (Minas Gerais, Brasil, 1995) explora la memoria familiar, la historia minera y las resonancias espirituales de materiales como el hierro, construyendo esculturas e instalaciones donde la materia se convierte en testigo y agente de memorias colectivas. Desde su participación en la 35ª Bienal de São Paulo hasta sus exposiciones en Inhotim y el SculptureCenter de Nueva York, esta artista en ascenso propone una mirada crítica y poética sobre el extractivismo, el racismo ambiental y la potencia energética de los minerales.
SAN JUAN COMALAPA: UNA CUNA DEL ARTE GUATEMALTECO
Julieta Omaña relata su acercamiento a la comunidad de San Juan Comalapa (Chi Xot, en kaqchikel), en Chimaltenango, Guatemala, célebre por concentrar, desde hace generaciones, a un gran número de artistas. El interés de la autora nació tras visitar la Ciudad de Guatemala, donde conoció a Edgar Calel. Tiempo después, Omaña recorrió los talleres de Ángel y Fernando Poyón, Angélica Serech y Calel, cuya obra articula raíces ancestrales con un lenguaje contemporáneo.
ESTAS SON LAS EXPOSICIONES DE LA TEMPORADA BRASIL–FRANCIA 2025
Esta Temporada despliega un extenso programa en dos tiempos y territorios: primero en Francia, entre abril y septiembre, y luego en Brasil, de agosto a diciembre. Organizada por el Instituto Guimarães Rosa y el Instituto Francés, y con el respaldo institucional de las embajadas y ministerios de Cultura y Asuntos Exteriores, la iniciativa cuenta con la dirección curatorial de Emilio Kalil —a cargo de la programación brasileña en Francia— y Anne Louyot —responsable de la programación francesa en Brasil.
LA AVANZADA ANCESTRALISTA 1956-1980
La Fundación EACHEVE y el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) presentan La Avanzada Ancestralista 1956-1980, una muestra curada por Rodolfo Kronfle Chambers que constituye la primera gran revisión del ancestralismo, movimiento clave…