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ALEJANDRO LEONHARDT: LÍQUIDA SUPERFICIE SÓLIDA
[…] Si hay algo que ha caracterizado el trabajo de este artista desde sus comienzos es su relación con los objetos, su posición de testigo activo, que observa, pacientemente, los diálogos que emergen entre los objetos, las cosas y sus situaciones. Pareciera comunicarse con ellas, otorgándoles la capacidad de transmitirnos historias, visiones de un mundo al cual, en muchos casos, los humanos no podemos acceder sin traspasar la barrera de lo que consideramos vivo […]
GUADALUPE MARAVILLA ES EL GANADOR DEL PREMIO DE ARTE LISE WILHELMSEN 2021
Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976) crea performances, videos, esculturas y dibujos que incorporan su ascendencia centroamericana precolombina, mitología personal y autobiografía. A través de su práctica multidisciplinar, traza la historia de su desplazamiento, cuestionando paralelismos entre las culturas precolombinas y la política fronteriza global.
CLAUDIA VÁSQUEZ GÓMEZ: OLVIDO
Comisionada por el CNAC, y enmarcada en las celebraciones de los cinco años del espacio y del Día de las Artes Visuales, la obra estará expuesta hasta su desintegración, siguiendo con los procesos de trabajo que por años ha venido desarrollando la artista, donde el registro audiovisual es, finalmente, el único testigo material de que “algo ha sucedido”.
TEORÍA DE LA GENERACIÓN ESPONTÁNEA
«teoría de la generación espontánea» es el proyecto de fin de curso de la generación 2021 del Programa Educativo SOMA, integrada por Jonathan Cerón, Andrea Ferrero, Laia Giol, Fernando González, Juan Carlos León, Enrique López Llamas, Elisa Malo, Cecilia Miranda, Alan Sierra, Kendy Rivera y Yorely Valero. Te presentamos sus proyectos.
CÓMO CONSTRUIR UNA CIUDAD CON PERSPECTIVA DE GÉNERO
[…] Una ciudad trazada por mujeres implementaría mucho más el uso de materiales de la región, menos industriales y más artesanales, procurando el menor daño ecológico y que requieran menos explotación de mano de obra, así como implementar el uso de energías pasivas enfocadas a la tierra, alinéandose a lo sustentable, lo local y a las comunidades, dirigiéndose hacia lo sensitivo y emotivo, hermanándose con el ecofeminismo, uno de los pilares sobre el que el urbanismo feminista se construye […]
MAREK WOLFRYD: UNA BALADA PARA DOS ESPEJOS
Este proyecto resulta del eterno galopar de la imagen (…) Este galopar infinito, recursividad incesante donde se suelta una herradura, nos permite pensar que quizá las preguntas no sean acerca del tema y origen de las imágenes sino de las técnicas culturales a las que apelan sus pervivencias. Aquí, las repeticiones, copias y apropiaciones dicen menos de las prácticas individuales que de los ritos y de las técnicas culturales que en distintos tiempos las hacen posibles.
ESTHER FERRER: ESPACIO / TIEMPO / PRESENCIA
[…] Por la repetición, el resultado produce esta vez una serie infinita de autorretratos nuevos, rompiendo así el espejo para revisitar el retrato, verdadero juego especular entre lo real y lo imaginario. En el espacio-tiempo de la fotografía, la artista impone un espacio-tiempo imaginario, recompuesto. Así se obtiene una serie de superposiciones temporales donde el punto de fusión de las imágenes da lugar a un ser híbrido por el cual el sujeto se multiplica fuera de sí mismo, según un juego de la identidad consigo misma […]
MERCEDES AZPILICUETA: KATALINA, ANTONIO, ALONSO
“Katalina, Antonio, Alonso”, una exposición de la artista argentina Mercedes Azpilicueta que ofrece una visión especulativa de Catalina de Erauso, conocida como la Monja Alférez, deambula entre ecos queer y barrocos, sumergiéndose en las memorias de Catalina, o Antonio, o Alonso, para llegar al cuerpo que se desplaza, que migra, que transita. El textil actúa como testigo de la urdimbre de relatos pasados.
ANA NAVAS: AURA SIGNIFICA SOPLO
Durante los últimos años, el trabajo de Ana Navas (Quito, 1984) ha tomado como punto de partida las múltiples interpretaciones, apropiaciones, lecturas e iteraciones que experimenta el arte moderno bajo los campos del diseño, la moda y la mercadotecnia, entre otros, así como sus inserciones en la vida cotidiana. Recurriendo a distintas estrategias de producción como la traducción, la apropiación y la copia, su obra se interesa por los procesos de circulación en los que se inscriben objetos e ideologías y, principalmente, por lo que ocurre –a la manera del teléfono descompuesto– en ese tránsito.
TANIA BEDRIÑANA. EL DERECHO A UN CUERPO
La obra de Tania Bedriñana (Lima, 1973) se compone de anatomías que ella fragmenta, les quita peso (corporal) y las hace levitar en el espacio o sobre el soporte de su elección, por medio de aguadas y pinceladas fantasmagóricas. Cuerpos blandos que, por frágiles, devienen enfermos, tristes o melancólicos, expuestos y vulnerables, asidos por memorias e historias personales. Con motivo de su exposición en Galería del Paseo, intercambié algunas impresiones con la artista