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TROJAN TACO
En 1979, Maris Bustamante secuestró al Taco. Esta exposición, curada por Marisol Rodríguez, está inspirada en ese atrevimiento: toma al taco patentado en 1979 y lo convierte en auténtica arma de penetración cultural, llevando la metáfora al extremo para presentar hoy la obra de una decena de artistas latinoamericanos que han utilizado la comida y/o el humor como vehículos críticos.
RICARDO NUGRA MADERO: MURMULLOS
Visitar esta exposición implica detenerse, predisponer el cuerpo, activar los sentidos, estar dispuestos a vivir los tiempos de los árboles y dejar hablar a la selva. Este árbol de seique tiene grabada la memoria de su geografía, una sinfonía tocada por instrumentos tales como lluvias, pájaros, insectos, carros, motosierras, voces de personas, entre otros.
BIENAL TLATELOLCA: UNA VASIJA DENTRO DE UN CÁNTARO
El proyecto está interesado en los hechos sociales, políticos e históricos que han tenido lugar en la zona, desde el período mesoamericano hasta la actualidad, lo que ha permitido medir la importancia de Tlatelolco como centro de intercambio social, económico y cultural construido entre y sobre ruinas, en términos formales y figurados. Tlatelolco relata la destrucción y reconstrucción de México y plantea la arquitectura y construcción de una identidad latinoamericana.
BORN IN FLAMES: FEMINIST FUTURES
“Born in Flames” highlights a number of artists referencing non-Western folklore and mythologies to create alternate futures. Their works are representative of how each artist is thinking about futurism––including Afro-, Asian-, Indigenous-, and Latinx-futurism, or something that emerges from those narratives.
INDIVIDUAL DE ALFREDO JAAR EN EL MARCO DE LA BIENAL DE SÃO PAULO
Como parte de la red de alianzas de la 34ª Bienal de São Paulo, el Sesc Pompeia, en São Paulo, presenta la exposición «Lamento das Imagens», de Alfredo Jaar (1956). Instalaciones a gran escala presentan la forma en que el artista chileno piensa su política de las imágenes en el mundo contemporáneo y revelan también reflexiones acerca de las formas de control social y continuidad de las desigualdades en todo el mundo.
SAMANTHA FERRO: ¿PARA QUÉ SIRVEN LAS ESPINAS?
Las obras de Samantha Ferro presentadas en sala señalan los vínculos no siempre visibles entre moda, ortopedia, religión y consumo, exponiendo con mucha precisión cómo durante años, a través de operaciones estilísticas y políticas, los sistemas de poderes han trabajado sobre el disciplinamiento de los cuerpos creando patrones propios de normalidad y gestando modelos hegemónicos de reproducción de visualidades corporales.
MOQUÉM_SURARÎ: ARTE INDÍGENA CONTEMPORÂNEA
Esta exposición plantea que hay otras historias del arte y que el arte indígena contemporáneo no encaja en una narrativa canónica. “Queremos reproducir una fragmentación de la historia del arte y mostrar cómo este tipo de relación temporal se niega crónicamente en Brasil. Los intelectuales indígenas fueron rechazados, ya sea en el arte o en el pensamiento en Brasil”, dice Jaider Esbell, artista macuxi invitado a participar en la 34ª Bienal de São Paulo y a curar esta exposición como parte de la programación de la misma bienal.
INVENTAR A LA INTEMPERIE. DESOBEDIENCIAS SEXUALES E IMAGINACIÓN POLÍTICA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
El Parque de la Memoria presenta «Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo», una exposición que aborda los cruces e intercambios entre las prácticas artísticas contemporáneas y los activismos sexopolíticos en la escena argentina desde los años sesenta hasta la actualidad.
SEBASTIÁN DONOSO: RUKOS
El trabajo de Sebastián Donoso, desarrollado en cuatro años de derivas y constitución de vínculos y amistad, logra explorar a la multitud con la gracia de la cercanía. Las imágenes, si bien obras siempre abiertas, no buscan poner cercos ni intencionar una mirada diferente a la de la humanidad. La cercanía presentada muestra una diferente a la de la familiaridad, como eso que pertenece y tiene vínculos de parentesco.
HELLEN ASCOLI: CIEN TIERRAS
“Each weave is intimately related to the body it harnesses,” the artist writes. “Its warp is the width of my hips, its length mirrors my height, its designs are spaced by the threads I can hold in my hand… It carries memory through touch, a proximity sense. I choose to use materials that reveal vestiges of bodies that were once there.”