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EMANCIPAR LA LÁGRIMA
De la mano de Trío Editorial, Jorge Díaz -biólogx, Doctor en Bioquímica de la Universidad de Chile- trae «Emancipar la lágrima: ensayos transdisciplinarios sobre arte, ciencia y activismos de disidencia sexual», propuesta editorial que recopila un archivo teórico y afectivo sobre las disidencias sexuales en los últimos 10 años, en el que se cruzan activismo, memoria y registros visuales. El libro reúne importantes referentes del transfeminismo sudamericano.
ÁNIMA & TODOS SOMOS UNO. DOS MUESTRAS DE AMALIA VALDÉS EN BERLÍN
Amalia Valdés (Santiago, 1981) trabaja con la abstracción geométrica utilizando patrones específicos que dan testimonio de símbolos sagrados presentes en diversas culturas ancestrales. Esta aproximación se hace evidente en sus dos últimas exposiciones individuales en Berlín, ciudad en la que reside la artista chilena.
JOTA, LA JOVEN PROMESA CON LA QUE INAUGURA MT PROJETOS DE ARTE
MT Projetos de Arte es una nueva plataforma de apoyo para artistas jóvenes y veteranos poco reconocidos en el circuito del arte brasileño. Con sede en Río de Janeiro, el espacio funcionará para albergar exposiciones y como residencia artística, enfocándose en lo que su fundadora, la coleccionista Margareth Telles, llama el “coleccionismo activista”.
MIRAR EN PRESENTE. ARTISTAS DE ABRA EXPONEN EN BOGOTÁ
Desde el pasado 29 de septiembre, la galería ABRA (Caracas) expone en los espacios de Sketch Galería, en Bogotá, el trabajo de los artistas venezolanos Pedro Terán (Barcelona, 1943), Luis Romero (Caracas, 1967), Hecdwin Carreño (Caracas, 1983) y Jurgens Portillo (Maracaibo, 1990), estableciendo una conversación transversal entre cuatro generaciones distintas.
EL ESPACIO COMO EXPERIENCIA. ENTREVISTA A MARÍA GABLER
La práctica de María Gabler (1989) se caracteriza por una profunda y constante reflexión sobre el espacio circundante que habitamos. A partir de instalaciones específicas, se apropia de los lugares de exhibición y nos interpela a modificar nuestra mirada, a reparar en sus características arquitectónicas valiéndose de códigos constructivos, tensionados a través de materialidades que nos remiten a un proceso de edificación. La entrevistamos con motivo de los recientes reconocimientos a su obra.
¿POR QUÉ DECIMOS NO A LA BIENAL DE LA HABANA Y PEDIMOS QUE HAGAS LO MISMO?
Decimos NO a la participación en la Bienal de La Habana, porque artistas cubanos han estado, y otros aún permanecen, en prisión; porque docenas de profesionales del arte están bajo reclusión domiciliaria; porque más de mil de nuestros conciudadanos fueron arrestados durante las protestas masivas que tuvieron lugar el 11 de julio.
RODRIGO GALECIO: «LA RETÍCULA POTENCIA LA IMAGINACIÓN»
[…] Análogamente, pintar es dimensionar, inscribir imágenes en un tiempo y un espacio propios. Y para ello, la geometría, es decir, medir, es imprescindible. La trama y la retícula son productos culturales muy sofisticados que ponen en evidencia las capacidades de abstracción, representación, invención e imaginación simbólica [… ]
ANDRÉS BUSTAMANTE: CONFECCIONES DOMÉSTICAS. SACAR LOS TRAPITOS AL SOL
[…] La necesidad de compatibilizar el trabajo de taller con ese nuevo orden, significó para Andrés el encuentro con un nuevo material y un cambio en la manera de trabajar que, lejos de ser una reinvención, ha sido un proceso de adaptación que ha dejado de manifiesto un lenguaje que le es tan propio. Y así como eso medular persiste, y como quien saca los trapitos al sol, las imágenes, observaciones cotidianas hechas a modo de arpilleras, nos hablan de una reflexión que cuestiona y desdibuja los roles del hombre y la mujer […]
VALERIA MONTTI COLQUE. NATURALEZA, CULTURA POP Y SABERES ANCESTRALES
Mezclando elementos visuales de la cultura popular, la cosmovisión andina y el paisaje de Chile y Suecia, la artista visual Valeria Montti Colque (Estocolmo, 1978) presenta en su primera muestra individual en Chile una serie de obras que conectan las ideas de memoria y naturaleza, abordando poética y críticamente su condición de madre y artista descendiente de la diáspora chilena en el exilio.
CIEN DEL MUAC. UNA REVISIÓN CRÍTICA A SU COLECCIÓN
A más de una década de su apertura, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México presenta Cien del MUAC, una revisión crítica de su acervo artístico y documental para compartir con el público obras que son ya referentes en el imaginario y pensamiento colectivos. Bajo la coordinación curatorial de Pilar García, exponen 96 artistas y colectivos con obras clave del arte contemporáneo mexicano