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JULIANA GÓNGORA: ARRULLOS
[…] Esta exposición es leche, maíz, cumare y ruda. Es alimento. También es barro y es vidrio. Es tierra. Esta exposición es profundamente femenina porque es, en sí, comida y creación […] En estas piezas Juliana traspasa el concepto de arte, arte individual, arte de autor, arte-ego, para confundirse con la comunidad y crear una materia sagrada, proponiendo la obra como rito […]
TERCER SEMINARIO INTERNACIONAL SOBRE PRÁCTICAS ARTÍSTICAS
Los y las invitados e invitadas internacionales que darán conferencias son el filósofo y activista italiano Franco Bifo Berardi; la artista y docente argentina Graciela Carnevale; el artista y crítico cultural español Marcelo Expósito; la artista y activista cultural mexicana Lorena Wolffer; los académicos e investigadores estadounidenses Fred Moten y Stefano Harney; y la socióloga, historiadora, ensayista y activista boliviana Silvia Rivera Cusicanqui. Del 3 al 5 de noviembre en el Centro Nacional de Arte, Santiago
SUSPENSIONES Y CONTINUIDADES EN LA OBRA DE CARLOS ALTAMIRANO
[…] Si bien los trabajos de Carlos Altamirano instalan contenidos ligados a la crisis de la pintura, la historia del arte local, la violencia política, la marginalidad, la cultura de masas, entre otros, estos temas aparecen tramados por una cuidadosa aproximación a las tecnologías de la imagen. El tráfico ferviente de fotografías, elementos gráficos y videos movilizados por usuarios de redes sociales —que participan como productores y consumidores— es metaforizado en la exposición actual del artista a través de un desborde de perfiles anónimos […]
LUZ LIZARAZO: CICATRICES
La esfera doméstica aparece como un tema recurrente en la obra Lizarazo, a través de manualidades tradicionalmente asociadas a las mujeres, como la costura y el tejido. Paradójicamente, la obra de Lizarazo no es “femenina” en el sentido estereotípico del término. Por el contrario, puede ser confrontacional al involucrar al público con sentimientos de conflicto entre el deseo y la repulsión, el miedo y la fascinación.
UNA MEMORIA SENSUAL DE LOS CUERPOS. SOBRE “QUIERO LLORAR MARES”, DE GABRIELA CARMONA
En esta exposición las texturas de las prendas cosidas, tejidas, anudadas, trenzadas despliegan una memoria sensual de los cuerpos violentados de las mujeres. La artista teje entre ellas una trama solidaria, una filiación más allá de la sangre, que brota de cada gota de sangre. Por eso, cuando miramos nuevamente la tela de telas, un rojo de vida la impregna.
MIGUEL BRACELI: HERE LIES A FLAG
En «Here Lies a Flag (Aquí yace una bandera)», Miguel Braceli baja la bandera estadounidense del mástil del Davenport Park, en New Rochelle, Nueva York. El parque se convirtió en un escenario transformado por una nueva bandera desbordada y sin fronteras.
MACARENA ALVARADO: TRAJE DE EXPANSIÓN
Usando esponjas, la artista chilena Macarena Alvarado revive culturas y tradiciones con una mirada contemporánea, capaz de generar una estética sincrética, conjugando el mundo doméstico femenino con el constructor, históricamente vinculado a lo masculino y la actual (des) convivencia entre ellos.
MUTUALISMOS
Ya sea empleando materiales orgánicos para resistir los sistemas de producción masivos o investigando las tradiciones artesanales para recuperar una conexión con la tierra, les artistas de esta exposición buscan resaltar el oficio artesanal como un camino para llegar a un futuro en que vivamos en armonía equilibrada entre nosotres y con el resto de la naturaleza.
INFRAPOLÍTICA Y REPRESENTACIÓN EN CUBA. SOBRE “SENTÉMONOS A CONVERSAR SOBRE LA VIOLENCIA”, DE HENRY ERIC HERNÁNDEZ
«Sentémonos a conversar sobre la violencia» (Rialta, 2021), de Henry Eric Hernández, «constituye una adecuada disertación sobre la infrapolítica cubana; vale decir, un ensayo visual y docu-ficcional sobre la infraestructura ideológica del Estado cubano, atravesada siempre por la tensión de sus reversos y alteridades. Se trata, en suma, de un documento dialógico sobre la negociación de los subalternos con el aparato estatal».
MARIANA NAJMANOVICH: LA MUERTE Y OTRAS MISERIAS. REFLEXIONES SOBRE LO POSHUMANO
«Al ser la piel una capa que envuelve —ya sea muñecas plásticas o víctimas de guerra en su postoperatorio— en ambos casos ésta quiere acercarse a una especie de modelo, posiblemente como reflejo de buena salud y también asociado a los cánones de belleza mediatizados del momento. Pienso en la envoltura de la piel como frontera protectora. La piel que es capaz de recibir placer o dolor en cualquiera de sus partes, siempre potencialmente expuesta. La piel que somatiza».