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DAGMARA WYSKIEL SOBRE LA BIENAL SACO 1.0 Y SU PROYECCIÓN HACIA EL ALTIPLANO SUDAMERICANO
Para su décima edición, el Festival de Arte Contemporáneo SACO pasa a convertirse en Bienal y, sin duda, se consolida como el evento artístico más importante del Norte de Chile. Para profundizar en las novedades de esta versión y su rol como vitrina para la investigación, creación y distribución artística, la descentralización y democratización del acceso al arte y la cultura desde el norte de Chile, conversamos con su directora, Dagmara Wyskiel.
LOUIDGI BELTRAME: CÓMO TE CURA, CÓMO LEVANTA, CÓMO FLORECE
«Cómo te cura, cómo levanta, cómo florece», de Louidgi Beltrame, es una instalación de sonido que registra los eventos audibles que se producen durante las ceremonias de sanación colectivas, conocidas como Mesas, dirigidas por el maestro curandero José Levis Picón. La pieza sonora –que busca trasponer el espacio y tiempo del ritual a la exhibición– ha sido desarrollada especialmente para el MAC Lima
EUGENIA VARGAS-PEREIRA GANA EL PREMIO PAM A ARTISTAS MUJERES MAYORES DE 65 AÑOS
Tras la revisión de las 51 postulaciones recibidas, Eugenia Vargas-Pereira resultó ser la ganadora de la segunda versión del Premio PAM, mientras que las menciones honrosas fueron para Rosa Velasco y Paz Lira. Por otra parte, a través de una votación pública que contó con la participación de 2.168 personas, el premio a la categoría Voto del Público fue otorgado a Javiera Moreira.
LUISA MENDOZA: ME ROBÉ UNA FLOR DE TU JARDÍN
Mediante una selección de nombres de flores con que se nombra también a las mujeres, esta instalación de sitio específico sitúa la violencia de género, articulando las características y valores dominantes que históricamente han sido asignados a las mujeres en la construcción de su feminidad, tales como la fragilidad, suavidad, belleza, dulzura, decoro, entre otros, elaborando así una analogía entre cierta flora y la condición cultural de ser mujer.
RODRIGO ARTEAGA: DIORAMA EN EXPANSIÓN
La exposición «Diorama en expansión», de Rodrigo Arteaga (Chile, 1988), reúne una serie de esculturas, obras gráficas y sonoras que buscan nuevas formas de lenguaje y categorización para el universo de lo vivo y sus infinitas interacciones.
HERBERT MULANOVICH: QUILTRO
«Quiltro», de Herbert Mulanovich (Lima, 1979), es una exposición que incluye fotografías y un video de perros quiltros (registrados en Perú y Chile), un archivo sonoro como un palimpsesto de voces múltiples y un texto que actúa como correlato de la obra. La exposición, en Galería Metropolitana, nos invita a (re)mirarnos y olfatearnos desde esta mixtura que nos define y posiciona como comunidad.
ARTSFORTHECOMMONS (ROSA JIJÓN & FRANCESCO MARTONE): HAVE A WONDERFUL TIME
[…] La geografía de la globalización, la expansión exponencial de las finanzas globales y las burbujas especulativas están alterando fronteras y paisajes, transformando la naturaleza en una mercancía y la tierra en un recurso a explotar y monetizar. En cierto sentido, se está reformando el Estado Nación y, con él, el alcance y la importancia de la ciudadanía […]
MUSEO EN CAMPAÑA. A 30 AÑOS DE LA GALERÍA GABRIELA MISTRAL
A propósito de la celebración de sus ya 30 años exhibiendo artes visuales en Chile, hace unos días la Galería Gabriela Mistral inauguró una exposición colectiva curada por el artista Javier González Pesce, en colaboración con el arquitecto Smiljan Radic. El proyecto ha generado debate y controversia, en cuanto supone un cruce experimental entre las nociones de “pabellón arquitectónico” e “intervención urbana” anclados desde la institucionalidad estatal.
CINCO EXPERIENCIAS EN “CIEN MOTIVOS PARA RECORDARTE”. HOMENAJE A ROBERTO VALCÁRCEL
El Museo de la Ciudad Altillo Beni, en Santa Cruz de la Sierra, presentó hace poco la exposición “Cien motivos para recordarte”, en homenaje al artista conceptual boliviano Roberto Valcárcel, fallecido el 25 de julio de este año. Curada por Cecilia Bayá, reunió por primera vez casi 100 obras del artista, pertenecientes en su mayoría a su propia colección. El coordinador de la muestra, Jorge Luna, reflexiona sobre este homenaje.
MARIA LIRA MARQUES: «SIGO LUCHANDO…»
[…] Hay una sana descentralización, en la que el artista no es exclusivamente producto de las élites metropolitanas. Una característica dominante en esta revisión de la figura del artista implica entender la conexión entre diversas esferas de la vida entrelazadas con el arte, más allá de su circuito estricto -y aquí no se debe omitir la militancia política de Lira, su trabajo como educadora y líder comunitario […]