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MIAMI ACOGE EL PRIMER CONGRESO DEL ARCHIVO INTERNACIONAL DE MUJERES FOTÓGRAFAS (WOPHA)
Entre el 18 y 19 de noviembre se llevará a cabo en Miami el Primer Congreso de WOPHA (Women Photographers International Archive), cuyo objetivo es abrir el debate crítico en torno a las contribuciones estéticas, sociales y políticas de las mujeres fotógrafas y las prácticas fotográficas vinculadas a los feminismos desde el siglo XIX hasta la fecha. Te contamos los detalles
IVÁN ARGOTE: CHAFLIERPLATZ. LA IRRESISTIBLE PRESENCIA DEL OTRO
[…] «Chaflierplatz» redime la experiencia del otro como algo irresistible, añadiendo una carga de erotismo a esta experiencia y, por tanto, se enajena de la tanatología inserta en gran parte del arte latinoamericano de las últimas tres décadas. Las esculturas de bronce de las antípodas que se encuentran dispersas en la exhibición con sus pies en sentido contrario a los de su torso apuntan a la historia fallida de tratar de entender al otro a partir de sistemas de choque, como lo es un sistema colonial […]
IGNACIO GATICA: STONES ABOVE DIAMONDS
Gatica began this new body of work in the winter of 2020 when he traveled to Chile to renew his US visa. As the early stages of the pandemic set in, Gatica waited and watched as banks began to board up their facades. This was in the context of Chilean protests initiated by the increasing of subway fares in 2019. He photographed the banks, eventually amassing hundreds of images.
LA BIENAL QUE INICIÓ Y TERMINÓ CON FUEGO
Durante el mes de octubre se realizó en Guatemala la segunda edición de la Bienal en Resistencia (BER), una bienal “que resiste y baila”, en la cual se produjeron piezas de 25 artistas de Latinoamérica que buscaban salir de la norma, dando respuesta a sentimientos y acciones a través de otras narrativas. La selección de les artistas se dio a través de un ejercicio de curaduría comunitaria que buscaba la recuperación del espacio público como el lugar donde suceden los diálogos.
ANTONIO HENRIQUE AMARAL: PELO AVESSO
A pesar de las singularidades de cada período de producción artística, es posible circunscribir el cuerpo como eje fecundo que recorre la producción de Amaral, ya sea como pretexto para las más variadas experimentaciones plásticas, o como eje de la investigación de los límites del sujeto, su identidad y sus choques políticos. Amaral supo combinar lo personal y lo político, lo íntimo y lo colectivo en una obra impregnada de las influencias de la cultura de masas, la cultura popular y los dilemas de su época.
PINTURAS DE AVENTURA Y PARARRAYOS: UNA EXPOSICIÓN PARA SER VISTA, NO PARA SER LEÍDA. ENTREVISTA A TOMÁS RIVAS
El artista chileno Tomás Rivas (1975) responde de manera crítica, especulativa, contradictoria e imaginativa a la cuestión del artista como artesano, reuniendo una multiplicidad de referentes iconográficos que aluden al diseño, la ornamentación y la arquitectura. Marcela Labraña lo entrevista a propósito de su reciente muestra en el MAVI
TANIA BRUGUERA, PREMIO VELÁZQUEZ DE ARTES PLÁSTICAS 2021
Tania Bruguera (La Habana, Cuba, 1968) ha sido galardonada con el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2021 “por su activismo performativo riguroso y especialmente atento a las dinámicas contextuales socio-políticas”, según el fallo del jurado. “Se ha valorado su revisión de las modalidades del arte de la conducta que suponen una dinámica de participación y cuestionamiento de los modos tradicionales de comportarse en el espacio público”, agrega.
BENJAMÍN OSSA: DONDE ESTÁN PUESTOS NUESTROS OJOS
La exposición «Donde están puestos nuestros ojos» está pensada para develarse por vez primera en Buenos Aires relacionando intelectualmente, a partir de la obra de Benjamín Ossa, dos historias del arte abstracto que se desarrollaron de maneras diametralmente diferentes: una desprejuiciada y bullente, propia de la condición portuaria de esta ciudad, y la otra polémica –o, mejor dicho, polemizada–, además de estar sometida a un referente natural apabullante
ILICH CASTILLO: ACTIVIDADES FICTICIAS
Castillo pone en marcha su concepto de figuración blanda, un recurso ilustrativo que degrada exageradamente la naturalidad de las formas, muy en diálogo con lenguajes de representación no instruidos y poco diestros, para lo cual le resulta particularmente apto la crudeza y relativa corta perdurabilidad del papel maché para el modelado. El divertido resultado son estas interpretaciones escultóricas de “baja resolución”, donde se muestra simultáneamente una semejanza y relación distante con sus referentes reales.
NATALIA REVILLA: CÓMO SUCEDER EN SILENCIO
En «Cómo suceder en silencio», Natalia Revilla propone un giro y desarrolla una propuesta que cuestiona al paisaje desde el artificio y al cuerpo desde lo fragmentario. Si bien esta exposición ofrece las pistas del trabajo artístico que Revilla viene realizando desde hace más de 10 años —como el calado, el dibujo en tinta o el papel quemado—, también acerca su nuevo vínculo hacia lo objetual.