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CECILIA VICUÑA: SOÑAR EL AGUA. PRIMERA RETROSPECTIVA EN CHILE
“Esta es la primera retrospectiva de Cecilia Vicuña en Chile. Ofrecerá una revisión amplia de su trabajo, no solamente pensando en el pasado, sino especialmente en el futuro. Su obra es siempre una invitación a participar en un acto colectivo mayor dirigido a la movilización del cuerpo y del deseo. El motor de su obra es la poesía, la cual cumple un rol tejedor. Como señala uno de sus poemas, vamos a presenciar la forma en que la poesía nos invita a invertir los significados y las relaciones, haciendo que la irrealidad y la realidad cambien de lugar”, señala el curador Miguel A. López.
PINACOTECA DE SÃO PAULO PRESENTA LA MAYOR MUESTRA HASTA LA FECHA DE ADRIANA VAREJÃO
La Pinacoteca de São Paulo presenta la exposición más completa hasta ahora organizada sobre la obra de Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964), al reunir, por primera vez, un conjunto significativo de más de 60 trabajos realizados desde 1985 hasta la fecha. El corte, la grieta, el tajo y la fisura son elementos recurrentes en la obra de la artista desde 1992.
JUMPER: 50 AÑOS DE HISTORIAS
El movimiento estudiantil secundario ha sabido canalizar diversas demandas sociales y situarse a la vanguardia en la problematización sobre qué tipo de sociedad deseamos construir, cuestionando la estructura adultocéntrica y patriarcal que históricamente ha prevalecido como organización social. El jumper, debido a los múltiples significados que encarna, también ha sido utilizado como soporte para demandas feministas y de disidencias sexuales a través de prácticas artivistas.
LA SUDÁFRICA QUEER DE ZANELE MUHOLI
El IVAM presenta la primera gran retrospectiva en el Estado español de Zanele Muholi, artista visual que ha dedicado su trabajo a documentar las vidas de personas negras LGBTQIA+ (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transgénero, Queer, Intersexuales, Agénero, Asexuales) dentro y fuera de Sudáfrica.
LÍNEAS DE FUGA. MONTEVIDEO, LA PAZ, CARACAS
“Líneas de fuga” es un proyecto de la curadora venezolana Lorena González Inneco que presenta en las galerías CAF de Montevideo, La Paz y Caracas la producción reciente de 18 artistas de Latinoamérica, España y El Caribe, quienes nos invitan a interrogar las complejidades del mundo actual: las geográficas y las del arte, las globales y las locales, las virtuales y las reales, lo hegemónico y lo subalterno.
SURREALISMO MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS
Basada en una amplia investigación realizada por la Tate Modern y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la muestra abarca 60 años y 50 países para mostrar cómo este movimiento inspiró y unió a artistas de todo el mundo, de centros tan diversos como Buenos Aires, El Cairo, Lisboa, Ciudad de México, Praga, Seúl y Tokio.
MANUEL CHAVAJAY: SAQ TAQ ACHIK’
Como artista maya-tz’utujil, Manuel Chavajay ha buscado en su práctica construir imágenes, acciones y objetos que rinden formas poéticas de denuncia y reivindicación de su cultura. Su historia personal, como la del gran porcentaje de habitantes en Guatemala, está cruzada por las violencias del conflicto armado, del cual él y su familia fueron víctimas directas.
AD MINOLITI: BIOSFERA PELUCHE
Para su exposición en Tate, la primera en el Reino Unido, Ad Minoliti (Argentina, 1980) ha transformado el espacio de la galería en un mundo imaginado, fusionando de manera lúdica ideas en torno al arte moderno, la justicia social, las subculturas de Internet, la ciencia y la ciencia ficción.
CONVERSACIONES AL PIE DE UN ÁRBOL
«Árboles Torcidos» se articula como una serie de voces que proponen diversos modos de interactuar con la naturaleza: desde el cuerpo, el lenguaje y la visualidad. Compartimos una conversación entre los participantes del proyecto, Agencia de Borde (Sebastián Melo, Rosario Montero y Paula Salas), Seba Calfuqueo, María Isabel Lara Millapan y la curadora Maya Errázuriz.
NO ME DIGAS POBRE POR IR VIAJANDO ASÍ
“El ojo TV”, de Enrique Flores, es abiertamente un homenaje a la cultura televisiva de los 80 y 90 y a sus mitos integradores. Un homenaje paródico, pero homenaje al fin. Una figura clave que aquí emerge como posibilidad de interacción, como fórmula del espectáculo para ser analizada e incluso como figura retórica que es la del concurso.