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HUMOR, UNA FORMA DE RESILIENCIA
Bryan Castro, Nora Pérez y María Fernanda Carlos crean obras a partir del humor como estrategia para enfrentar las crisis, en particular la pandemia. De esta manera, el sentido del humor es visto -y se vuelve- una forma de resiliencia. Sus proyectos, curados por Isabela Mendoza-Lamuño e Hiba Jweiles, se presentaron en La Nueva Fábrica, en Antigua (Guatemala), del 21 de abril al 30 de mayo pasados.
ULISES BEISSO: RARA AVIS. EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA
La obra de Ulises Beisso (Montevideo, 1958-1996), de un carácter personal, autobiográfico y sensible, propone pensar, en términos identitarios, las disidencias y la diversidad en el contexto cultural montevideano de los ochenta y comienzos de los noventa.
Subte, en Montevideo, presenta una muestra antológica de este artista en la que reflexiona acerca de las condiciones socioculturales que determinaron la producción de su obra, bajo la curaduría de Pablo León de la Barra.
CHERIL LINETT: DEL CUERPO A LA CARNE
«Del cuerpo a la carne» expone al cuerpo en las obras de Cheril Linett. Lo posiciona múltiple en magnitud y reivindicaciones. Lo manifiesta sin miedo, coreográfico, conformando un ser agrupado, pensado previamente para generar denuncias descarnadas, desafiantes, en el que sensibilidades y sentires disidentes se tuercen con el deseo sexual implícito en la forma.
CREAR Y HABITAR CUERPOS CONTRAHEGEMÓNICOS
Desde una firme postura de resistencia a los cánones corporales imperantes, Diego Bianchi, el dúo Galaxia y Mar, Jazmín Kullock, Josefina Labourt, La Chola Poblete y Kenny Lemes lanzan búsquedas artísticas y vitales en las que reformulan y ponen en jaque aquellos conceptos de género y belleza dominantes. Marina Oybin revisa sus prácticas contra el cuerpo hegemónico a propósito de sus actuales exposiciones en Buenos Aires y Nueva York.
LU’ BIAANI: FRANCISCO TOLEDO Y LA FOTOGRAFÍA
El Museo Cabañas, en Guadalajara (México), presenta la exposición «Lu’ Biaani: Francisco Toledo y la fotografía», una revisión de la colección de fotografía reunida por el artista mexicano a lo largo de su vida, así como de fotografía tomadas por él mismo. Curada por el investigador Alejandro Castellanos, reúne más de 400 obras de algunas de las figuras más destacadas de la fotografía de México y el mundo.
PARO NACIONAL EN ECUADOR. CULTURA Y CONTINGENCIA
Para que el cambio de nombre de la Casa de la Cultura Ecuatoriana a Casa de las Culturas Ecuatorianas sea significativo, y evitar que se convierta en un nuevo acto demagógico, es fundamental reconocer que en ese sitio, en este momento, existe una oportunidad histórica para que la cultura sea concebida como el lugar de la mediación del conflicto a través del diálogo. En ese sentido, el Ministerio de Cultura y Patrimonio podría disputar un espacio para la complejidad del debate cultural en esta contingencia; no obstante, ha contribuido a propagar el discurso gubernamental al pie de la letra. Hoy decenas de actores culturales exigen la renuncia de su máxima autoridad.
ELSA GRAMCKO: THE INVISIBLE PLOT OF THINGS
An avid reader of surrealist poetry, German existentialist philosophy, and Carl Jung’s meditations on memory and consciousness, Gramcko explored different avenues of painterly abstraction as a new path to humanism. This exhibition is an effort to present her contribution to postwar global modernism, outside the doctrinaire limitations of the avant-garde and beyond the binary distinction between abstraction and figuration.
EL ARCHIVO INFINITO. MARI CARMEN RAMÍREZ A 20 AÑOS DEL ICAA
Hoy se hace pública la última entrega de los documentos chilenos que se han incorporado al archivo del ICAA, una tarea realizada gracias al apoyo de la Fundación AMA de Chile. El material se vincula a artistas y escritores como Raúl Zurita, Nelly Richard, Gaspar Galaz, Juan Emar, Juan Downey, Cecilia Vicuña, Paz Errázuriz, Juan Pablo Langlois y Nemesio Antúnez. José Tomás Fontecilla conversa con la directora del ICAA, Mari Carmen Ramírez, en el marco de este lanzamiento y de los 20 años de este ambicioso archivo.
DEL CUERPO AL ARCHIVO. FOTO, VIDEO Y LIBRO-PERFORMANCE EN CHILE (1973-1990)
La discusión es interesante porque permite volver a pensar el “dispositivo forma-contenido”, sobre todo cuando existe la tentación de reducir las obras a su contenido, descuidando muchas veces los materiales, los medios de la imagen, sus condiciones de producción. No estoy segura de compartir sin embargo los fines (los propósitos) de esta distinción que trabaja agudamente Valenzuela-Valdivia.
KATHERINNE FIEDLER. RECONOCERSE EN EL DESEO
«Lo inmenso y lo pequeño», la actual exposición de Katherinne Fiedler (Lima, 1982) en Galería del Paseo, comprende un repertorio de imágenes donde las relaciones sexoafectivas se manifiestan en el cuerpo en tanto territorio, en la morfología del reino de lo vivo, en el deseo como paisaje. Un testimonio apacible y háptico de lo erótico como potencia constitutiva y emancipadora de lo femenino.