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ALEXANDER APÓSTOL: 40 MODELOS POLÍTICOS PINTADOS EN LA PARED
Su propuesta se orienta hacia la creación de narrativas híbridas que exploran los argumentos de género, cultura y poder, revisitados a partir de la experiencia individual, la historia del arte y la arquitectura. Un repertorio temático que atraviesa las realidades contemporáneas, apelando a la reivindicación y construcción de identidades individuales y colectivas que indagan, asimismo, en la iconografía fundacional de la nación, instituida en lo ideológico, el culto al héroe y los símbolos patrios como pilares de una épica identitaria.
PAULO NAZARETH: VUADORA
El tiempo de la exposición es el tiempo en espiral reivindicado por el artista a través de sus andanzas por América Latina y el continente africano; un tiempo medido y narrado a través de las memorias del cuerpo y su capacidad performativa, y que deliberadamente excluye cualquier lectura lineal o cronológica.
DENISE TREIZMAN: IN BETWEEN LIVING
A través de una práctica de búsqueda, recolección y reutilización, la artista chileno-israelí residente en Miami Denise Treizman examina críticamente el hiperconsumismo, conciente a la vez de que participa cuidadosamente en este sistema y depende, como persona y creadora, de los bienes comerciales.
CONVOCATORIA PERÚ: RESIDENCIA PARA UN/A CURADOR/A
tropical papers (tp), en asociación con ARTUS Perú, lanzan una convocatoria para un/a curador/a emergente de Perú para participar en el programa de residencias digitales de tp entre el 1 de septiembre y el 30 de noviembre de 2022. Fecha límite de solicitud: 15 de julio de 2022
GUADALUPE MARAVILLA: SOUND BOTÁNICA
«Sound Botánica», la primera exposición individual en Europa del artista Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976 – vive y trabaja en Nueva York), presenta en el museo Henie Onstad Kunstsenter de Noruega más de 30 obras pertenecientes a sus series Tripa Chuca, Embroideries, Disease Throwers y Retablos, en las que viene abordando experiencias de exilio y enfermedad, migración y sanación, trauma y renacimiento.
ROOTED BEINGS
En una época altamente sensible y crítica en la que como humanos nos replanteamos nuestra relación con las plantas y los hongos, la Wellcome Collection presenta Rooted Beings, una exposición que nos resitúa frente a lo orgánico y lo vegetal como algo mucho más crucial que un simple recurso para el consumo, una herramienta, o incluso decoración.
LA EXPERIENCIA DE LO COMÚN. UNA PROCESIÓN DE LAURA ANDERSON BARBATA POR VALPARAÍSO
La artista mexicana Laura Anderson Barbata (1958), en colaboración con estudiantes y profesores de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (e[ad]-PUCV), estarán desarrollando esta semana en Chile un nuevo proyecto formativo de LA ESCUELA___, plataforma para la creación, formación e investigación en arte y educación con foco en Latinoamérica.
PEDRO REYES. ESCULTURA SOCIAL
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta la muestra más completa hasta la fecha del artista mexicano Pedro Reyes (1972), enfocada en la escultura social como una constante de su trabajo durante 25 años de carrera. Curada por Julieta González, la exposición muestra la gran diversidad de disciplinas que el artista integra, entre las que se cuentan el teatro, la psicología, la arquitectura y la palabra escrita.
“SINDEMIA”: HABITAR LA INCERTIDUMBRE. UN PROYECTO DE OSKAR HUERTA
[…] No estoy relatando algo ajeno, no fotografío con la visión del que llega a tierra ajena a registrar la tragedia; no podría trabajar así porque me sentiría un intruso haciendo voyerismo del dolor. Cada vez más me convenzo de que esa no es una buena manera de inducir a reflexiones profundas sobre el tema que sea, porque las imágenes del dolor ajeno se quedan casi siempre en la superficie de los hechos […]
JOSÉ DE JESÚS RODRÍGUEZ AND ESTEBAN RAMÓN PÉREZ: SOBRE LAS OLAS
What Jose and Esteban show is that this in-betweenness is useful, both aesthetically and elsewhere. It is the place of nepantla—that generative space between here and there, between abstraction and figuration, between the parts and the whole. Their work is all about showing us what should have been clear all along—the ties that bind us, the way that seemingly incongruous things fit together.