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RESONANCIAS. RESIDENCIAS ARTÍSTICAS FRANCO-ALEMANAS PARA INVESTIGAR EN TERRITORIO CHILENO
Organizado por el Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile, «Resonancias» es un proyecto singular al intercomunicar y potenciar los programas de residencias artísticas más experimentados y de mayor proyección internacional en el Chile de hoy. El programa, que se extiende de Santiago al norte y centro del país, trae a 10 artistas franceses y alemanes para desarrollar investigaciones de campo centradas en problemáticas socio-políticas, ecológicas y culturales locales.
2. ¿POR QUÉ PEGGY GUGGENHEIM RENUNCIARÍA AL PABELLÓN DE ESTADOS UNIDOS?
Solo la patriarcal historia del arte sigue tapándose los ojos ante el decisivo papel que Peggy Guggenheim jugó en la activación de la escena neoyorquina en los años 40 en general y en el advenimiento del Expresionismo Abstracto en particular. Con mal disimulada cabezonería insiste en adjudicarle ese honor a Clement Greenberg y Harold Rosenberg. (También deberíamos aquí hablar de Castelli, pero ya le dedicaremos al gran Leo su propia y bien merecida columna).
ALTERAR SIN MOLESTAR. SOBRE LA CURADURÍA DEL PABELLÓN CHILENO EN LA BIENAL DE VENECIA
Si Venecia es el evento más importante del mundo del arte, al ver «Miradas Alteradas» uno llega a preguntarse por la pertinencia de esta propuesta como representante del pabellón de un país como Chile que, de un modo bastante curioso, se ve subrepresentado en esta curaduría. Si bien hay elementos que hablarían de una cierta territorialidad local, a ratos parece que la voluntad expansiva de la artista y su curador tienden a desdibujar cualquier anclaje que no sea el de la propia Venecia.
POEMA COLECTIVO REVOLUCIÓN
El Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano (ISLAA) presenta hasta el 8 de mayo la exposición «Poema Colectivo Revolución», que bajo la curaduría de Luis Camnitzer reúne más de 300 contribuciones a este proyecto internacional de arte correo. Iniciado en 1981 por el Colectivo 3 (México) a partir de una convocatoria internacional abierta, las contribuciones expuestas trazan una red de solidaridad en un momento de crecientes tensiones globales y agitación económica.
IOLE DE FREITAS: DECUPAGEM
Curada por João Bandeira, «Decupagem» reúne 29 obras y 90 documentos que trazan el recorrido artístico de Iole de Freitas (Brasil, 1945) en más de 40 años de actividad. La muestra en la Galería del Instituto Ling incluye desde sus primeras obras creadas en la década de 1970 en Super 8, pasando por las investigaciones del espacio real que buscaba integrar las obras con el entorno arquitectónico de los años ochenta, hasta sus producciones más recientes.
NICANOR ARÁOZ: SUEÑO SÓLIDO
En esta exposición conviven en el espacio la capacidad rehabilitadora de una floración, la delicadeza de la cerámica, o la emotividad de la música vintage de una rocola, con las energías destructivas de los tornados, la violencia de la guerra y la agresividad de un material sintético como el poliuretano.
LUIS FIGUEROA: PIEDRA SUS SUEÑOS SERÁN
Luis Figueroa (Caracas, 1993) nos presenta una comprensión de América desde su propia realidad: esta dinámica constante en la cultura mestiza, y el ir y venir de los lugares. Su muestra en México consta de una serie de pinturas que continúan con la exploración del color, pero al mismo tiempo se alzan como un juicio propio acerca de la autonomía y el espíritu que cada lugar contiene en una disputa antropocéntrica que concilia orígenes múltiples y la experiencia subjetiva en el plano actual.
SEGUIR AL POLVO
«Seguir al polvo» reúne nueve prácticas artísticas que destacan la omnipresencia del polvo como “materia mínima en constante movimiento”, lo que puede leerse como una metáfora poética del paso del tiempo o como evidencia del impacto de la migración y la desertificación. Desde la explotación de la Amazonía hasta la violencia en la frontera México-Estados Unidos, esta exposición bilingüe presenta estas circunstancias desde el punto de vista de la investigación artística.
LA LENGUA EN LOS OJOS
[…] Lo que cada una de estas ocho artistas mexicanas comienza como un gesto de exploración individual de la sexualidad femenina, de los orígenes, de los márgenes, en torno a las vidas de las mujeres desaparecidas, acaba convirtiéndose en un proceso de empatía, denuncia, sanación y regeneración que les permite adueñarse de estos relatos a través de la fotografía […]
DESERT X. UNA BIENAL SOBRE EL DESIERTO COMO IDEA Y TERRITORIO
La tercera edición de la bienal site-specific Desert X inauguró el pasado 12 de marzo en diversos sitios que se extienden a lo largo de 64 kilómetros por el Valle de Coachella, en California. Destacamos aquí algunos de los 13 proyectos participantes, los cuales amplían el campo semántico del desierto a los derechos y propiedad de la tierra, las fronteras y la migración, la crisis ecológica y la identidad cultural y de raza.