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ALLORA Y CALZADILLA: ESPECTROS DE MEDIODÍA
La exhibición «Allora y Calzadilla: Specters of Noon (Espectros de mediodía)», creada específicamente para el edificio principal de la Menil Collection, en Houston, emplea sonidos, sombras proyectadas y novedosos materiales escultóricos para evocar una atmósfera de asombro y belleza. Las siete obras inéditas y a gran escala fueron concebidas tras una colaboración de cuatro años con el museo.
LOS DIBUJOS BAJO DETENCIÓN DE JOSÉ ÁLVAREZ (D.O.P.A.)
El Norton Museum of Art presenta una serie de dibujos realizados por el artista venezolano José Álvarez (D.O.P.A.) en 2012, mientras estuvo recluido por dos meses en un centro de detención en Miami por violar las leyes migratorias de Estados Unidos.
MARLOV BARRIOS. ARQUITECTURA DE VOCES: LA FUERZA DE LO SEPULTADO
Buena parte de las obras del artista guatemalteco Marlov Barrios son el resultado de una colisión deliberada de referentes y citas visuales que llevan las posibilidades del mestizaje al borde del vértigo total. Sus obras funcionan como construcciones plásticas donde se complejizan sus propias representaciones que ahondan en la metáfora arqueológica subyacente en toda su producción.
JOAQUÍN ORELLANA: LA VÉRTEBRA DE LA MÚSICA
Hasta el pasado 24 de abril se presentó en la galería de Americas Society, en Nueva York, la exposición «Joaquín Orellana: The Spine of Music» (La vértebra de la música), en la que por primera vez en Estados Unidos se pudieron apreciar sus “útiles sonoros”, artefactos enigmáticos y de abrumadora presencia visual y sonora que funcionan simultáneamente como instrumentos y como objetos escultóricos.
PLACE-MAKING, WORLD-MAKING: TRES ARTISTAS INDÍGENAS AMAZÓNICOS
A través de sus pinturas, los artistas amazónicos Rember Yahuarcani, Harry Pinedo/Inin Metsa y Brus Rubio destacan las problemáticas de política territorial y conexiones ecológicas, migración, cosmopolitismo y sus condiciones de vida actuales, desafiando las perspectivas limitadas del arte y los estereotipos que fijan a los pueblos indígenas en un territorio lejano.
RANDOLPHO LAMONIER: MY KIND OF DIRTY
Fort Gansevoort presenta «My Kind Of Dirty», la primera exhibición del artista brasileño Randolpho Lamonier en la galería. En formato online, la muestra reúne sus recientes trabajos en textil en los que responde a su crianza en Contagem, una ciudad industrial al sureste de Brasil, basándose en observaciones de las dificultades y desigualdades allí presentes para crear obras de una expresión poderosa, con colores intensos, combinaciones de palabras y fuertes imágenes.
ALIA FARID | MARLON DE AZAMBUJA: DOS INSTALACIONES
Para su cuarta exposición, Espacio Temporal presenta dos instalaciones: «In Lieu of What Was» (2019) de Alia Farid (Puerto Rico/Kuwait, 1985) y «Mar de Estabilidad II» (2021) de Marlon de Azambuja (Brasil/España, 1978). Aunque proceden de contextos geográficos y políticos diferentes, ambas obras utilizan elementos urbanos existentes de una manera que renueva la comprensión de sus formas.
PRÁCTICAS IMAGINARIAS DE ASTRONOMÍA, BIOLOGÍA Y BOTÁNICA
La exposición se concibió como un parque escultórico, conformado por diferentes instalaciones in situ que dialogaban entre sí. Te invitamos a un recorrido virtual por este notable proyecto curatorial que se tomó el Estacionamiento Tori Tori, (Temístocles 61, Polanco, CDMX) y su terraza. La experiencia, reflexiva y también lúdica, tuvo lugar entre el 27 de abril y el 2 de mayo.
GABRIEL ARROYO GALLARDO: T L F S F
«t l f s f (Todas las Flores son Fantasmas)», de Gabriel Arroyo Gallardo (Quito, 1984) nos invita a construir relatos desde las pistas que encontramos en las obras y series que se presentan en la galería No Lugar. La propuesta se puede leer como una constelación cambiante que toma forma mientras la recorremos e hilamos sus diversos elementos; las lecturas no están determinadas.
LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: DESEOS MODERNOS
La obra de Zela-Koort pone en evidencia que en el mundo en el cual vivimos no existe una separación rígida entre lo orgánico y lo natural. Su muestra en el CAC de Quito interpela al “deseo moderno”, formas de explotar al planeta a costa del deseo humano modernizador que se ha configurado como un deseo violento, una necesidad de transformar la realidad natural en construcciones artificiales que utilizan a la máquina como mecanismo y como símbolo.