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SOLDANDO LOCURA. PRIMERA RESTROSPECTIVA DE FELIZA BURSZTYN FUERA DE COLOMBIA
“Lo que es más sorprendente y tan original, en nuestra perspectiva, es la forma en que combinó e interrogó ideas sobre el arte, las máquinas, la artesanía, la modernidad y el oficio a través de la lente de la histeria, un término que, desde el siglo XIX, se ha utilizado para describir la inestabilidad, la anormalidad y el exceso emocional de las mujeres”, dicen las curadoras.
LA PARTE ASOLADA. ROSEMARY’S BABY, DE LEONORA PARDO, EN OMA GALERÍA
[…] Leonora Pardo raspa concavidades inconscientes, deletrea un encantamiento que hace irrumpir en el presente la monstruosidad que se agita al otro lado del espejo. Así afloran sin reserva criaturas y evocaciones bulímicas, abominables, delicuescentes. Son el sueño de la razón, la honesta expresión de lo prohibido, la apertura oscura y sanguinolenta de viejas cicatrices nacidas producto de opresivas imposiciones […]
ARTISTAS MUJERES Y DE GÉNERO NO BINARIO PROTAGONIZAN LA BIENAL DE VENECIA 2022
En esta edición participan artistas que vislumbran el fin del antropocentrismo, celebrando una nueva comunión con lo no humano, con el mundo animal y con la Tierra; que cultivan un sentido de parentesco entre las especies y entre lo orgánico y lo inorgánico, lo animado y lo inanimado. Otros reaccionan a la disolución de sistemas supuestamente universales, redescubriendo formas localizadas de conocimiento y nuevas políticas de identidad.
LAGO, UN NUEVO ESPACIO CULTURAL EN CHAPULTEPEC
El 9 de febrero de 2022, en el marco de la Semana del Arte en la Ciudad de México, se inaugura LAGO, un nuevo espacio cultural, autónomo e independiente de la Galería OMR que reúne arquitectura, cultura contemporánea y gastronomía. El proyecto ocupa el edificio del que fuera el restaurante El Lago, un ícono de la arquitectura moderna mexicana inserto en el Bosque de Chapultepec.
ARTE TRADICIONAL Vs NFTs
[…] Hay muchos más artistas que lanzan proyectos todos los días; algunos de ellos muestran que no todo se trata de dinero y ego, sino de colaboración, mientras otros no alcanzan el sueño de hacerse millonarios. La brecha, tal cual sucede convencionalmente, crece a diario. Ojalá el arte tradicional y NFT colaboren más […]
OBSESSION. EL ARTE CUBANO Y LA CRISIS DE LA LIBERTAD ARTÍSTICA
ENTRE, una galería independiente recién inaugurada en Viena, presenta «Obsession», una muestra que reúne el trabajo de 15 artistas cubanos en ocasión del primer aniversario del movimiento 27N por la libertad artística en Cuba. La exposición es co-creada por la curadora cubana Solveig Font y la artista y curadora estadounidense Marilyn Volkman.
«MEMORY PALACE» INAUGURA SEDE DE INSTITUTO DE VISIÓN EN NY
Instituto de Visión (Bogotá) inauguró su nuevo espacio en Nueva York con la muestra «Memory Palace», de los artistas Alexandra Gelis y Modou Dieng Yacine. «En esta exposición buscamos dejar sobre la mesa una discusión sobre los modelos de representación que tradicionalmente se han otorgado a la producción artística en la periferia de los centros de poder», dicen las curadoras.
PATRICK HAMILTON: LA CONSTRUCCIÓN DEL PODER
El trabajo de Patrick Hamilton devela la presencia y las líneas de actuación del poder económico, algo que de manera sumamente intensa ese poder omnipresente oculta, para hacer así más inaccesible y permanente su ejercicio. A través de su práctica, expresa un profundo compromiso ético y político, pero que no se formula de una manera simplista, inmediata, sino que busca hacernos pensar a través de sus formas.
19y20. ARCHIVOS, OBRAS Y ACCIONES QUE IRRUMPIERON EN LA NARRATIVA VISUAL DE LA CRISIS DE 2001
El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, en Buenos Aires, presenta «19y20. Archivos, obras y acciones que irrumpieron en la narrativa visual de la crisis de 2001», una exposición que reúne por primera vez diversas experiencias de los activismos artísticos y el arte en su cruce con la política, bajo la curaduría de las artistas y activistas Natalia Revale (Argentina) y Loreto Garín Guzmán (Chile).
PREMIO KLEMM A LAS ARTES VISUALES. 25 AÑOS
«Las obras premiadas sin dudas revelan y condensan aristas del pensamiento de nuestro tiempo», dice Florencia Qualina, jurado de la emblemática 25° edición del Premio Klemm, que cada año, desde 1997, reconoce el trabajo de artistas argentino/as contemporáneo/as y, a su vez, toma el pulso a las recientes y profundas transformaciones estéticas, culturales y políticas vividas en Argentina.