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CATALINA LOZANO, NUEVA COMISARIA JEFA DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL PAÍS VASCO
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco – ARTIUM Museoa anunció hoy el nombramiento de Catalina Lozano como comisaria jefa de la institución. Su incorporación se produce tras un proceso de selección abierto con publicidad y libre concurrencia en el que participaron más de 60 candidaturas, varias de ellas internacionales. Lozano trabajará de manera estrecha con los departamentos de contenidos y la dirección del museo.
LA MÁSCARA NUNCA MIENTE
Presentada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), esta muestra aborda las políticas de control sobre el rostro, las resistencias culturales a la identificación, la defensa del anonimato, las estrategias de terror en el acto de ocultación, o la forma que tienen los villanos, los héroes, heroínas y disidentes de mostrarla como símbolo identitario.
MUSEO TAMAYO CELEBRA 40 AÑOS CON “MÁS ALLÁ DE LOS ÁRBOLES”
Para conmemorar su 40 aniversario, el Museo Tamayo presenta la exposición “Más allá de los árboles”, la cual hace un rastreo por los sucesos históricos, políticos y culturales que marcaron los años que abarcan su edificación y apertura (1979 – 1981). Curada por Magalí Arriola, Humberto Moro, Juan Carlos Pereda, Andrea Valencia y Andrés Valtierra, reúne piezas del acervo del museo y de otras colecciones.
ENTIDADES VIVIENTES EN COLECCIONES ENCICLOPÉDICAS. OBRAS RECIENTES DE GALA PORRAS-KIM
Dos exposiciones presentan su obra más reciente: «Precipitación para un paisaje árido», en Amant, Nueva York, con obras basadas en referencias arqueológicas; y «Out of an instance of expiration comes a perennial showing», en Gasworks, Londres, en la que examina la vida (y el más allá) de objetos sagrados del British Museum, imaginando maneras de comunicarse con sus dueños originales, ahora seres de otro mundo.
LA CONQUISTA XXI
«La Conquista XXI» recupera el legado no desde una aproximación histórica, fría y lejana, sino desde una mirada sobre el arte, los artistas y las instituciones que señala, irónicamente, el presente. ¿Qué mejor modo de desarticular las tensiones que nos atraviesan que reír de nosotros mismos? Los artistas conquistadores conquistados. El Arte y sus instituciones evangelizadoras evangelizadas.
LA HISTORIA DE LA LONA
Esta conversación de hilos y colores es también un diálogo entre artesanía y arte, presentando tejidos con una función estética y conceptual que redefinen cómo producir imágenes y significados a partir de materiales y técnicas que dan paso al protagonismo del proceso. Así, todas estas lonas y textiles cuentan las historias de sus vidas pasadas o de los procesos previos para llegar a ser piezas terminadas, para conformar nuevas imágenes
ARTE, MATERIALIDADES DIALÉCTICAS Y DESCOLONIZACIÓN EN LA OBRA DE INGRID WILDI MERINO
Desde el arte, entonces, a partir de las posibilidades transformadoras de la materialidad dialéctica de lo real y en torno a un mirador descolonial de las relaciones humanas y de nuestros vínculos con el entorno, se instala la investigación y producción artísticas de Ingrid Wildi Merino, desde sus primeras producciones hasta la actualidad, como centro irradiador de pensamiento e interpelación radicales de todos los modelos y moldes vigentes del actual sistema/mundo moderno-colonial.
IVELISSE JIMÉNEZ: MATERIAL VOLÁTIL (ARCHIVO DE ERRORES)
[…] El error siempre ha tenido un espacio primordial en mi proceso. Lo contemplo desde un lugar de respeto, tratando de entender su anatomía y lo que ofrece, lo que se puede percibir tras de esa nube. La niebla, los estados cambiantes, lo que no podemos ver porque se mueve muy rápido o porque está oculto en lo que nos abruma […]
NEREIDA APAZA MAMANI: EL FUEGO DE LOS NIÑOS
«El fuego de los niños» constituye el respetuoso y paciente modo en que Nereida Apaza Mamani deja en claro que comparte la dolorosa carga de las ausencias repentinas, que ofrece su paciente –y meditativo– oficio de “dibujar” y “decir” bordando, si es que este sirve para que la pesadilla vivida sobre nuestro suelo no se repita, pero que, sobre todo, recuerda.
FEDERICO OVALLES-AR. DESDE LOS MÁRGENES DEL DESENCANTO
[…] Las geometrías de Federico Ovalles-Ar remiten a un caos anterior que las altera y les otorga una vitalidad que interesa al tacto más que al intelecto humano, es decir, que de algún modo remite a la experiencia que se siente, más que al intelecto. Estos propósitos se reafirman con la yuxtaposición de los materiales reciclados […]