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Dominique Gonzalez-Foerster. 1887 – 2058. Vista de la instalación en K20. © ADAGP, Paris 2016 / VG Bild-Kunst, Bonn 2016

DOMINIQUE GONZALES-FOERSTER Y SUS DERROTEROS POR LOS ÁMBITOS DE LA CULTURA

Dominique Gonzalez-Foerster (Estrasburgo 1965), aludiendo a Duchamp, Rimbaud, y Verdi, presenta una instalación en el Palacio de Cristal titulada Splendide Hotel. Un trabajo que marca el punto de partida de su actual exposición en Düsseldorf en el K20, 1887-2058, una muestra con carácter retrospectivo realizada en cooperación con el Centre George Pompidou en París.

LIT. Vista de la instalación. Foto: Timo Ohler. IX Bienal de Berlín, Alemania, 2016.

IX BIENAL DE BERLÍN: EL FUTURO TRANSFORMADO

La IX Bienal de Berlín ha sido bautizada por la prensa como “la bienal post-internet”. Uno de los ejes que atraviesa la elección de obras es sin duda la red, medio paradigmático, lleno de promesas de participación y libertad, pero también extensión del ejercicio de control por parte de corporaciones y estados.

Carlos Leppe. El perchero. 1975. Imágen correspondiente a la publicación: Nelly Richard. Márgenes e instituciones. Ed. Metales Pesados, Santiago, Chile, 2009.

Cuerpo De/en Obra:reconstituyendo a Leppe

D21 Proyectos de Arte (Santiago, Chile) pone en circulación una serie de registros de acciones de la obra de Carlos Leppe no expuestos en Chile desde los años 80 que nos permiten aproximarnos a su propuesta más allá de la “etiqueta” que lo instala como “pionero de la performance”.

Antonia Bañados. De la geometria y el desgaste. Foto cortesía de la artista.

ANTONIA BAÑADOS

La práctica de Antonia Bañados se desarrolla principalmente desde la pintura, pero sin evitar los traslados recurrentes hacia el uso del espacio y los objetos. Por ello recientemente se ha enfocado en la construcción de una serie de vaciados en vidrio, cuyas formas provienen directamente del poliestireno usado para embalaje. Tales piezas han sido utilizadas por la artista para crear ficticias colecciones museográficas y espacios habitables similares a ciudades en miniatura.

POST NEO MEXICANISMOS. LA DESNACIONALIZACIÓN DE LO PICTÓRICO (II)

La exposición Post Neo Mexicanismos consiste en una selección de obras de la Colección ESPAC a la que se suman las nuevas adquisiciones de su Programa de Pintura Contemporánea. En términos generales, el título Post Neo Mexicanismos invita a reflexionar sobre la pintura en México después de su desnacionalización.

¿CÓMO TE VOY A OLVIDAR? ARTISTAS MEXICANOS EN PARÍS

La galería Perrotin, en París, presenta hasta el 30 de julio ¿Cómo te voy a olvidar?, una muestra colectiva de 16 artistas cuyas obras dan cuenta de la complejidad del México actual, un país percibido desde hace ya varios años como uno de los escenarios más importantes del arte contemporáneo internacional.

PABLO RODRÍGUEZ: MAHOMA Y LA MONTAÑA

La muestra Mahoma y la montaña de Pablo Rodríguez, presentada en Galería Tajamar, indaga en la relación arquetípica entre sujeto y paisaje a través del intento de llevar una roca desde el cerro San Cristóbal de Santiago hacia la misma galería.

TOMÁS SARACENO. CIENTO SESENTA Y TRES MIL AÑOS LUZ

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta la primera gran muestra de Tomás Saraceno (Argentina, 1973) en Latinoamérica. Profundizamos sobre ella a través de tres videos, cortesía de MARCO: dos entrevistas, una al artista y otra al curador, y un recorrido por la exposición.

Roberto Burle Marx:brazilian Modernist

El Museo Judío presenta la primera exposición en Nueva York sobre Roberto Burle Marx (1909–1994) en más de dos décadas, y la primera en Estados Unidos que muestra toda la gama de su producción artística. A través de casi 140 obras, explora la riqueza y amplitud de la obra del artista: su arquitectura del paisaje, pintura, escultura, diseño teatral, textiles y joyas.