Paco Barragán

Paco Barragán

Tiene un doctorado internacional por la Universidad de Salamanca (USAL) con residencia en la Universidad Alvar Aalto de Helsinki. Ha obtenido el Premio Extraordinario al doctorado en el año 2019-2020 por su tesis "La narratividad como discurso, la credibilidad como condición: arte, política y medios hoy." Es colaborador habitual de la revista norteamericana Artpulse. Entre 2015 y 2017 dirigió la sección de Artes Visuales del Centro Cultural Matucana 100 en Santiago de Chile. Prolífico curador, Barragán ha comisariado 91 exposiciones internacionales entre las que figuran "No lo llames Performance" en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (2003), "¡Patria o Libertad! On Patriotism, Nationalism and Populism" en el Museo COBRA de Ámsterdam (2010), "Erwin Olaf: el imperio de la ilusión" en el MACRO-Castagnino de Rosario (2015) y "Juan Dávila: Pintura y Ambigüedad" en el MUSAC de León (2018). Barragán es autor de "From Roman Feria to Global Art Fair, From Olympia Festival to Neo-Liberal Biennial: On the 'BIennialization' of Art Fairs and the 'Fairization' of Biennials" (ARTPULSE Editions), publicado en noviembre de 2020.

Más publicaciones

Charles Saatchi (2009). Foto: James King (bajo licencia Creative Commons)
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[3] ¿ES CHARLES SAATCHI EL COLECCIONISTA CONTEMPORÁNEO MÁS IMPORTANTE?

Ningún otro coleccionista en esta época ha tenido la influencia ni el despliegue de tan variadas actividades como Saatchi para disputarle la corona de rey. Soy consciente de que las opiniones seguirán siempre divididas cuando se trata de un personaje con una sombra tan alargada. Y quizá eso no sea necesariamente malo. La pregunta que ahora podríamos hacernos sería: ¿es Charles Saatchi el heredero contemporáneo del coleccionista renacentista Cosme de Medici?

Peggy Guggenheim con Arc of Petals de Alexander Calder en la Bienal de Venecia, 1948, impresión en gelatina de plata. Archivos de la Colección Peggy Guggenheim, Venecia. Fundación Solomon R. Guggenheim. Foto Archivio Cameraphoto Epoche Gift, Cassa di Risparmio di Venezia, 2005
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[2] ¿POR QUÉ PEGGY GUGGENHEIM RENUNCIARÍA AL PABELLÓN DE ESTADOS UNIDOS?

Solo la patriarcal historia del arte sigue tapándose los ojos ante el decisivo papel que Peggy Guggenheim jugó en la activación de la escena neoyorquina en los años 40 en general y en el advenimiento del Expresionismo Abstracto en particular. Con mal disimulada cabezonería insiste en adjudicarle ese honor a Clement Greenberg y Harold Rosenberg. (También deberíamos aquí hablar de Castelli, pero ya le dedicaremos al gran Leo su propia y bien merecida columna).

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[1] ¿QUÉ FUE DE JEAN-LOUIS-ERNEST MEISSONIER?

En su nueva columna “Como un astronauta en un océano de libros”, Paco Barragán comparte aquella bibliografía en inglés que (aún) no ha sido traducida al castellano, y que es necesaria para tener sólidos conocimientos del sistema del arte y poder competir de manera exitosa. Presentada cada domingo, la columna irá develando títulos relacionados con los sistemas institucionales del arte, las estructuras de mercado y los agentes artísticos.

Juan Albarrán, Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad, Producciones de Arte y Pensamiento (PROAP) y Museology, Madrid, 2019, 230 páginas
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LA RE-VUELTA DE LO ‘CONTEMPORÁNEO’

Una relectura del arte contemporáneo español pienso que debería entre otros codificar, evaluar y criticar las relaciones de la vanguardia española con el franquismo, el papel desempeñado por ARCOmadrid como catalizador del arte contemporáneo en España, la labor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en el afianzamiento del mismo y la ideología que alentó las políticas estatales de promoción del arte español a nivel internacional. Si estos elementos están ausentes o son abordados de manera sesgada o incompleta, entonces el resultado deja de estar a la altura de la complejidad y contradicción que ha supuesto la disputa de lo contemporáneo en España.

1978: EL AÑO EN QUE AMÉRICA LATINA DEJÓ DE CREER EN SÍ MISMA

¿Qué hubiera sido si en 1978 los críticos latinoamericanos hubieran apostado por una Bienal de São Paulo latinoamericana? ¿Ello hubiera desatado un cambio de paradigma como dice hoy la gente fina? ¿Hubiera alterado las relaciones serviles centro-periferia? En resumen: ¿hubiera cambiado el destino del arte de América Latina?

ERIKA HARRSCH: EL SUEÑO DEL GRAN ÁRBOL Y LOS OBJETOS IMPROBABLES

Durante estos años Erika Harrsch ha realizado una práctica artística de carácter interdisciplinario que ha creado un amplio y fructífero corpus artístico. Desde la pintura y el dibujo, pasando por la fotografía y el vídeo, hasta la escultura y la instalación, todos estos medios conforman un ecosistema muy personal que funciona de manera holística. Harrsch va retomando elementos del pasado para desplazarlos hacia otros formatos y disciplinas que, unidos a nuevas contingencias, otorgan circularidad y profundidad a sus premisas conceptuales.

Jan Fabre, Canoa (1991) vista panorámica de la instalación, cristal de Murano, huesos humanos y animales, tinta de bolígrafo Bic, polímeros, 177,5 x 638,3 x 220 cm. Fotografía: Pat Verbruggen. Cortesía del artista/Abadía San Gregorio, Venecia

Jan Fabre o la Insoportable Levedad del Ser

Ubicada en la poética y discreta Abadía de San Gregorio, que está de camino a Punta della Dogana, la muestra retrospectiva ofrece 40 años de obras realizadas en cristal y hueso entre los años 1977 y 2017, revelando lo que son las claves e intereses de la amplia trayectoria de Jan Fabre.

4. Annalaura di Luggo, Blind Vision (2017), instalación multimedia con cajas de luz, sonido y texto, vista panorámica Instituto Colosimo, Nápoles Foto cortesía de la artista

«blind Vision», o la Disyuntiva Entre ver o no Ver…

Con el paradójico título «Blind Vision», el proyecto comisariado por Raisa Clavijo constituye una mezcla entre investigación artística, científica y sociológica. Al arte le venimos pidiendo con fuerza durante los últimos decenios esa capacidad de adentrarse en otros terrenos y arrojar una mirada diferente.

CÓMO NUEVA YORK PERDIÓ LA IDEA DEL ARTE MODERNO

La colección es el corazón del museo modernista burgués y su gran narrativa liberal. Sus incesantes y poco imaginativas museografías y la falta de participación del sujeto contemporáneo explican en parte la defunción de Nueva York como la metrópolis del mundo del arte. Entonces, si Nueva York ya no es el campeón del mundo, ¿quién ha heredado la corona?