Paco Barragán

Tiene un doctorado internacional por la Universidad de Salamanca (USAL) con residencia en la Universidad Alvar Aalto de Helsinki. Ha obtenido el Premio Extraordinario al doctorado en el año 2019-2020 por su tesis "La narratividad como discurso, la credibilidad como condición: arte, política y medios hoy." Es colaborador habitual de la revista norteamericana Artpulse. Entre 2015 y 2017 dirigió la sección de Artes Visuales del Centro Cultural Matucana 100 en Santiago de Chile. Prolífico curador, Barragán ha comisariado 91 exposiciones internacionales entre las que figuran "No lo llames Performance" en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (2003), "¡Patria o Libertad! On Patriotism, Nationalism and Populism" en el Museo COBRA de Ámsterdam (2010), "Erwin Olaf: el imperio de la ilusión" en el MACRO-Castagnino de Rosario (2015) y "Juan Dávila: Pintura y Ambigüedad" en el MUSAC de León (2018). Barragán es autor de "From Roman Feria to Global Art Fair, From Olympia Festival to Neo-Liberal Biennial: On the 'BIennialization' of Art Fairs and the 'Fairization' of Biennials" (ARTPULSE Editions), publicado en noviembre de 2020.

Más publicaciones

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9. ¿POR QUÉ JERRY SALTZ ES EL CRÍTICO DE ARTE MÁS POPULAR?

Para mí Jerry Saltz ejemplifica mejor que nadie los males de la sociedad actual y su éxito se debe precisamente a esa tan manifiesta ignorancia o falta de conocimiento del que hace gala una y otra vez, y que tanto les gusta a sus seguidores. Es el ejemplo de esa deriva superficial que afecta al mundo del arte en todos sus estamentos. No es necesario aducir más nombres aquí.

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8. ¿POR QUÉ ÉDOUARD MANET LE TIENE AUTÉNTICO PÁNICO A LA SALA M DEL SALÓN?

Aunque Manet nunca expuso con los impresionistas, se le considera el líder de esa pandilla de lunáticos. Ni la Academia Francesa ni la crítica de arte ni el público son capaces de apreciar la radicalidad de su planteamiento artístico. O tal vez sí, y por eso lo rechazan con tanta rabia. Con todo, Manet no es el artista más rechazado de la larga y polémica historia del Salón. ¿El lector se imagina quién?

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7. ¿POR QUÉ DAMIEN HIRST FIJA EL PRECIO QUE LE DA LA GANA?

El representar el gusto de la época, disponer de un poderoso network, haber conseguido un determinado consenso artístico, ser un artista muy mediático y realizar una obra que ofrece una cierta rentabilidad económica constituyen los elementos que determinan si un artista tiene éxito, si sus obras alcanzan ciertos precios de mercado y si entran a formar parte de las colecciones de los templos de la modernidad, como el MoMA o la Tate Modern. Damien Hirst cumple sobradamente con todos esos requisitos.

Julian Wasser, Marcel Duchamp fumando junto a “Fountain”, en la Duchamp Retrospective, Pasadena Art Museum, 1963. Robert Berman Gallery, Santa Monica, San Francisco, EEUU
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4. ¿POR QUÉ EL TRIUNFO DE DUCHAMP EN EL ARMORY SHOW TRAERÍA LA SUPREMACÍA DE NUEVA YORK?

Entre 1933 y 1944 Nueva York era la capital del mundo de la cultura en detrimento de París, puesto que jamás abandonaría desde entonces. Sin embargo, nadie sería capaz de tener la trascendencia artística que tendría el temprano y polifacético precursor Marcel Duchamp, cuyo carácter en el fondo encajaba mucho mejor con el individualismo estadounidense y el American Dream que con la encorsetada y ajada Europa.

Charles Saatchi (2009). Foto: James King (bajo licencia Creative Commons)
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3. ¿ES CHARLES SAATCHI EL COLECCIONISTA CONTEMPORÁNEO MÁS IMPORTANTE?

Ningún otro coleccionista en esta época ha tenido la influencia ni el despliegue de tan variadas actividades como Saatchi para disputarle la corona de rey. Soy consciente de que las opiniones seguirán siempre divididas cuando se trata de un personaje con una sombra tan alargada. Y quizá eso no sea necesariamente malo. La pregunta que ahora podríamos hacernos sería: ¿es Charles Saatchi el heredero contemporáneo del coleccionista renacentista Cosme de Medici?

Peggy Guggenheim con Arc of Petals de Alexander Calder en la Bienal de Venecia, 1948, impresión en gelatina de plata. Archivos de la Colección Peggy Guggenheim, Venecia. Fundación Solomon R. Guggenheim. Foto Archivio Cameraphoto Epoche Gift, Cassa di Risparmio di Venezia, 2005
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2. ¿POR QUÉ PEGGY GUGGENHEIM RENUNCIARÍA AL PABELLÓN DE ESTADOS UNIDOS?

Solo la patriarcal historia del arte sigue tapándose los ojos ante el decisivo papel que Peggy Guggenheim jugó en la activación de la escena neoyorquina en los años 40 en general y en el advenimiento del Expresionismo Abstracto en particular. Con mal disimulada cabezonería insiste en adjudicarle ese honor a Clement Greenberg y Harold Rosenberg. (También deberíamos aquí hablar de Castelli, pero ya le dedicaremos al gran Leo su propia y bien merecida columna).

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1. ¿QUÉ FUE DE JEAN-LOUIS-ERNEST MEISSONIER?

En su nueva columna “Como un astronauta en un océano de libros”, Paco Barragán comparte aquella bibliografía en inglés que (aún) no ha sido traducida al castellano, y que es necesaria para tener sólidos conocimientos del sistema del arte y poder competir de manera exitosa. Presentada cada domingo, la columna irá develando títulos relacionados con los sistemas institucionales del arte, las estructuras de mercado y los agentes artísticos.