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Paco Barragán

Crítico y comisario de exposiciones. Cursa un doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Salamanca (USAL). Entre 2015 y 2017 fue curador de Artes Visuales de Matucana 100, Santiago de Chile. Entre las exposiciones que ha realizado internacionalmente figuran The End of History… and the Return of History Painting, para el Museo de Arte Moderno de Arnhem, Países Bajos; ¡Patria o libertad! On Patriotism, Nationalism and Populism, para el MOCCA de Toronto; Read My Lips! On the Representation of the Death of Osama Bin Laden, para Castrum Peregrini, Amsterdam; Visita guiada: artista, museo, espectador, para el MUSAC de León; y No lo llames Performance/ Don´t Call it Performance, para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y el Museo del Barrio de Nueva York. Entre sus publicaciones figuran The Art to Come (2002), The Art Fair Age (2008) y When a Painting Moves… Something Must be Rotten (2010). Actualmente es Contributing Editor de Artpulse (EEUU).

Más publicaciones

Juan Albarrán, Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad, Producciones de Arte y Pensamiento (PROAP) y Museology, Madrid, 2019, 230 páginas
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LA RE-VUELTA DE LO ‘CONTEMPORÁNEO’

Una relectura del arte contemporáneo español pienso que debería entre otros codificar, evaluar y criticar las relaciones de la vanguardia española con el franquismo, el papel desempeñado por ARCOmadrid como catalizador del arte contemporáneo en España, la labor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en el afianzamiento del mismo y la ideología que alentó las políticas estatales de promoción del arte español a nivel internacional. Si estos elementos están ausentes o son abordados de manera sesgada o incompleta, entonces el resultado deja de estar a la altura de la complejidad y contradicción que ha supuesto la disputa de lo contemporáneo en España.

1978: EL AÑO EN QUE AMÉRICA LATINA DEJÓ DE CREER EN SÍ MISMA

¿Qué hubiera sido si en 1978 los críticos latinoamericanos hubieran apostado por una Bienal de São Paulo latinoamericana? ¿Ello hubiera desatado un cambio de paradigma como dice hoy la gente fina? ¿Hubiera alterado las relaciones serviles centro-periferia? En resumen: ¿hubiera cambiado el destino del arte de América Latina?

ERIKA HARRSCH: EL SUEÑO DEL GRAN ÁRBOL Y LOS OBJETOS IMPROBABLES

Durante estos años Erika Harrsch ha realizado una práctica artística de carácter interdisciplinario que ha creado un amplio y fructífero corpus artístico. Desde la pintura y el dibujo, pasando por la fotografía y el vídeo, hasta la escultura y la instalación, todos estos medios conforman un ecosistema muy personal que funciona de manera holística. Harrsch va retomando elementos del pasado para desplazarlos hacia otros formatos y disciplinas que, unidos a nuevas contingencias, otorgan circularidad y profundidad a sus premisas conceptuales.

Jan Fabre, Canoa (1991) vista panorámica de la instalación, cristal de Murano, huesos humanos y animales, tinta de bolígrafo Bic, polímeros, 177,5 x 638,3 x 220 cm. Fotografía: Pat Verbruggen. Cortesía del artista/Abadía San Gregorio, Venecia

Jan Fabre o la Insoportable Levedad del Ser

Ubicada en la poética y discreta Abadía de San Gregorio, que está de camino a Punta della Dogana, la muestra retrospectiva ofrece 40 años de obras realizadas en cristal y hueso entre los años 1977 y 2017, revelando lo que son las claves e intereses de la amplia trayectoria de Jan Fabre.

4. Annalaura di Luggo, Blind Vision (2017), instalación multimedia con cajas de luz, sonido y texto, vista panorámica Instituto Colosimo, Nápoles Foto cortesía de la artista

«blind Vision», o la Disyuntiva Entre ver o no Ver…

Con el paradójico título «Blind Vision», el proyecto comisariado por Raisa Clavijo constituye una mezcla entre investigación artística, científica y sociológica. Al arte le venimos pidiendo con fuerza durante los últimos decenios esa capacidad de adentrarse en otros terrenos y arrojar una mirada diferente.

CÓMO NUEVA YORK PERDIÓ LA IDEA DEL ARTE MODERNO

La colección es el corazón del museo modernista burgués y su gran narrativa liberal. Sus incesantes y poco imaginativas museografías y la falta de participación del sujeto contemporáneo explican en parte la defunción de Nueva York como la metrópolis del mundo del arte. Entonces, si Nueva York ya no es el campeón del mundo, ¿quién ha heredado la corona?

ERWIN OLAF: EL IMPERIO DE LA ILUSIÓN

La exposición Erwin Olaf: El imperio de la ilusión reúne una amplia selección de fotografías y vídeos del polifacético artista neerlandés Erwin Olaf, cuya obra de los años 90 estaba más centrada en aspectos…

Las Paradojas del Curador

Ya se sabe que a los críticos nos gusta divagar alardeando de lo mucho que sabemos, lo viajados que estamos y lo inteligente que somos. Está claro -nos decimos a nosotros mismos una y…