10. ¿ES SALVADOR DALÍ UN ARTISTA POLÍTICO?
[…] Dalí dijo muchas cosas ingeniosas a lo largo de su vida. Ahora bien, sobre si es político o apolítico, la cuestión que aquí nos planteamos, para mí la respuesta es que Dalí es “metapolítico”: Dalí se sitúa por encima de la política instrumentalizándola de manera ingeniosa en función de su carrera y éxito artísticos […]
9. ¿POR QUÉ JERRY SALTZ ES EL CRÍTICO DE ARTE MÁS POPULAR?
Para mí Jerry Saltz ejemplifica mejor que nadie los males de la sociedad actual y su éxito se debe precisamente a esa tan manifiesta ignorancia o falta de conocimiento del que hace gala una y otra vez, y que tanto les gusta a sus seguidores. Es el ejemplo de esa deriva superficial que afecta al mundo del arte en todos sus estamentos. No es necesario aducir más nombres aquí.
8. ¿POR QUÉ ÉDOUARD MANET LE TIENE AUTÉNTICO PÁNICO A LA SALA M DEL SALÓN?
Aunque Manet nunca expuso con los impresionistas, se le considera el líder de esa pandilla de lunáticos. Ni la Academia Francesa ni la crítica de arte ni el público son capaces de apreciar la radicalidad de su planteamiento artístico. O tal vez sí, y por eso lo rechazan con tanta rabia. Con todo, Manet no es el artista más rechazado de la larga y polémica historia del Salón. ¿El lector se imagina quién?
7. ¿POR QUÉ DAMIEN HIRST FIJA EL PRECIO QUE LE DA LA GANA?
El representar el gusto de la época, disponer de un poderoso network, haber conseguido un determinado consenso artístico, ser un artista muy mediático y realizar una obra que ofrece una cierta rentabilidad económica constituyen los elementos que determinan si un artista tiene éxito, si sus obras alcanzan ciertos precios de mercado y si entran a formar parte de las colecciones de los templos de la modernidad, como el MoMA o la Tate Modern. Damien Hirst cumple sobradamente con todos esos requisitos.
6. ¿POR QUÉ BRIAN O’DOHERTY SIGUE SIN TENER MUCHA IDEA DEL CUBO BLANCO?
La incómoda pregunta que debemos hacernos es: ¿cómo es que en el ecosistema del arte trabajamos con el denominado “cubo blanco” y apenas nos hemos parado a pensar quién lo concibió y para qué tipo de arte? ¿A qué achacaríamos esta anómala al tiempo que absurda situación? ¿A ignorancia, desconocimiento, desinterés?
5. ¿CÓMO UNA INOFENSIVA VISITA DE HITLER A LOS UFFIZI MARCARÍA EL DESTINO DEL ARTE?
En su columna semanal «Como un astronauta en un océano de libros», Paco Barragán nos deja con las preguntas: «¿Qué fue lo que pasó en los Uffizi que hiciera que Hitler se sintiera de repente tan eufórico? ¿Y qué pudo haber pasado allí para marcar el destino del arte para siempre?»
4. ¿POR QUÉ EL TRIUNFO DE DUCHAMP EN EL ARMORY SHOW TRAERÍA LA SUPREMACÍA DE NUEVA YORK?
Entre 1933 y 1944 Nueva York era la capital del mundo de la cultura en detrimento de París, puesto que jamás abandonaría desde entonces. Sin embargo, nadie sería capaz de tener la trascendencia artística que tendría el temprano y polifacético precursor Marcel Duchamp, cuyo carácter en el fondo encajaba mucho mejor con el individualismo estadounidense y el American Dream que con la encorsetada y ajada Europa.
3. ¿ES CHARLES SAATCHI EL COLECCIONISTA CONTEMPORÁNEO MÁS IMPORTANTE?
Ningún otro coleccionista en esta época ha tenido la influencia ni el despliegue de tan variadas actividades como Saatchi para disputarle la corona de rey. Soy consciente de que las opiniones seguirán siempre divididas cuando se trata de un personaje con una sombra tan alargada. Y quizá eso no sea necesariamente malo. La pregunta que ahora podríamos hacernos sería: ¿es Charles Saatchi el heredero contemporáneo del coleccionista renacentista Cosme de Medici?
2. ¿POR QUÉ PEGGY GUGGENHEIM RENUNCIARÍA AL PABELLÓN DE ESTADOS UNIDOS?
Solo la patriarcal historia del arte sigue tapándose los ojos ante el decisivo papel que Peggy Guggenheim jugó en la activación de la escena neoyorquina en los años 40 en general y en el advenimiento del Expresionismo Abstracto en particular. Con mal disimulada cabezonería insiste en adjudicarle ese honor a Clement Greenberg y Harold Rosenberg. (También deberíamos aquí hablar de Castelli, pero ya le dedicaremos al gran Leo su propia y bien merecida columna).
1. ¿QUÉ FUE DE JEAN-LOUIS-ERNEST MEISSONIER?
En su nueva columna “Como un astronauta en un océano de libros”, Paco Barragán comparte aquella bibliografía en inglés que (aún) no ha sido traducida al castellano, y que es necesaria para tener sólidos conocimientos del sistema del arte y poder competir de manera exitosa. Presentada cada domingo, la columna irá develando títulos relacionados con los sistemas institucionales del arte, las estructuras de mercado y los agentes artísticos.